Theatre of Sound

Featuring (in order of appearance):

Jean Vincent-Simonet (FR), Francesco Robutstelli (NL), Nils Amadeus Lange (DE), Samuel Savenberg (CH), Belia Winnewisser (CH) & more.

Curator: Philipp Cron

«Theatre Of Sound» is a sound-performance series curated by Philipp Cron for Cabaret Voltaire. «Theatre Of Sound» explores the area between composition and performance art. How should music be composed, performed and listend to today? How does the corelation between body, instrument, room and audience sound? «Theatre Of Sound» is looking for questions.


Both artists continuously question the definition of what truth is through different dimensions. Simonets psychedelic imagery is intensified by Trippin Jaguar’s spiritual sounds for a unique audio-visual experience. The project is the result of blending the practices of these two.

On the occasion of the presentation at Cabaret Voltaire, Nils Amadeus Lange and Samuel Savenberg will stage a site-specific performance.

On the occasion of the presentation at Cabaret Voltaire, Belia Winnewisser will stage a site-specific performance.

With the term «living installations», Marcel Zaes aims to conceptualize a novel form of artistic practice within the visual arts which transgresses the boundaries of sound art, classical composition, performance and installation art. Zaes uses the concept to describe those of his works that blend the ephemeral character of sound art with the three-dimensionality and site-specificity of installation art. The resulting oscillation between the performative, as embodied by the performers employed, and between the installative, represented by the various objects placed in the scene, is what constitutes the «living» and the «installation» elements of this new genre. In merging objects and human performers into plain sound-producing elements, both components are transformed into living sculptures; hierarchically equivalent constituents of a single, living space.

Durational Performance based on the original score for «Einstein On The Beach» (1976) by Philip Glass.

«1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6, –, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, –, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8....»

The Residency is a temporary artist residency in the old town of Zurich. It runs from January until March 2019. During this time the selected artists will have space and time to concentrate on their works. In the end of March there will be a closing show in all the rooms of the large house. The performance slot of the 8th of October 2019 is reserved for one of the artists from «The Residency», whose work will be selected for Cabaret Voltaire.

«Theatre of Sound» Curator

Philipp Cron (CH)

kuratiert und organisiert seit Anfang 2017 die «Soirées Musicales» im Cabaret Voltaire. Das breit angelegte Programm stellt die unterschiedlichen Formen der elektronischen Musik sowie unkonventionelle Herangehensweisen und den performativen Umgang mit Klang in den Vordergrund. Aus Kollaborationen nationaler- sowie internationaler Künstler/innen sollen spartenübergreifende Arbeiten entstehen, die im Cabaret Voltaire uraufgeführt werden. Cron absolvierte einen Bachelor in Musik und Medienkunst an der Hochschule der Künste Bern sowie in der Medialen Kunst an der Zürcher Hochschule der Künste. Cron ist Komponist und Organisator.

«Theatre of Sound» Artists 2019

Jean Vincent-Simonet (FR)

His practice fuses analogue images, digital techniques, collage and montage with remarkable fluidity. His work is permeated by a sense of overload, exuberance and entropy. Body and decor, nature and artifice, poses and emotions collide and merge
into the poetics of excess that forms the basis of the photographer's research. Jean-Vincent Simonet (b. 1991) graduated from ECAL in 2014. He is based in Paris and Zurich where he juggles between commissioned photography, editorial and personal explorations.

Francesco Robustelli (NL)

worked as a DJ and music producer formerly based in Amsterdam, performing different styles electronic music
through Europe for years before having a personal shift and exploring deeper and more experimental sides of consciousness music and sound in general. Later setting up an audio company called Four32, specialised in 3D audio for VR, 360 video, and audio visual installations.

Nils Amadeus Lange (DE)

works as a performer and choreographer in Zurich. After completing his drama studies at Hochschule der Künste Bern, he began withdrawing from theater, shifting his focus to abstract forms of expression, dance and performance history during his master's program „Scenic Arts Practice“ (also at Hochschule der Künste Bern). He uses his body as a weapon, with which he pierces through the audience's heads, in order to subsequently dissect memories of conventions, role models and gender stereotypes from their brains.

Samuel Savenberg (CH)

works in the fields of contemporary electronic music and media arts. He produces music under his S S S S monicker and from time to time writes about Club Culture for Swiss magazine zweikommasieben.

Belia Winnewisser (CH)

lives and works in Lucerne. She holds a Master's Degree in «Contemporary Arts Practice» of the Berne University of Arts. During her Bachelors in «Sound Art» at the Berne University of Arts she focussed on sound synthesis and minute motor acticity, the technical skills for audio installations as well as film and live-electronics. In the fall of 2016 Winnewisser studied in Bergen (NO) at the School for Art and Design with an emphasis on visual animation and prodicung electronic music. Today she performs in national as well as international art spaces. Next to her works and her musical solo projects she is active in the musical projects A=f/m (LU, BE) and Silver Firs (BE).

«Theatre of Sound» Artists 2018

Janiv Oron (*1975 Tel Aviv/ISR, lives and works in Basel/CH)

is member of the Goldfinger Brothers, performer, composer of electronic music, and active in different formations. He fosters an independent artistic outlook set within a framework of collective and interdisciplinary working relationships. These experiments result in creations of electronic music. Focussing on the development of timbre and texture, Oron creates exquisite drones that give an insight in his improvisatory sensibility and dig deep into the potentials of modular synthesis.
Presentations (selection): Oper Schauspielhaus Graz, Scapino Ballet Rotterdam, Teatro Arriaga Bilbao, Gstaad Menuhin Festival & Academy

Chinonyeelu Uchech Amobi (*1984, Alabama/US, lives and works in Richmond/VA)

was born to Nigerian parents. Chino Amobi – alongside his counterparts, Congolese-Belgian, Nkisi, and Portuguese-South African, Angel Ho – forms «NON»: a collective of African artists, and of the diaspora, using sound as their primary media, to articulate the visible and invisible structures that create binaries in society, and in turn distribute power.
Presentations (selection): Boiler Room MoMA New York, Knockdown Center New York, Berghain Berlin, CTM Festival Berlin, Unsound Krakov

«Theatre of Sound» Artists 2017

Jimena Cugat (*1986 in Caracas/VEN, lebt in Zürich/CH)

beendete im Jahr 2008 ihr Architektur-Studium und begann in den Bereichen Szenografie und Bühnengestaltung zu arbeiten. Als Bühnengestaltungs-Assistenz war sie an dem Kurzfilm «Hibernation» beteiligt, der 2012/13 an verschiedenen internationalen Festivals gezeigt wurde. Darauf folgte eine Gastassistenz im Bereich Bühnenbild an der Volksbühne in Berlin, wo sie für die Theatergruppe SIGNA in der Produktion Club Inferno arbeitete. Anfang 2013 assistierte sie Sabrina Winkler in der Produktion «Mountain Glory» von Markus Gerber im Bereich Bühne und Kostüm an der Gessnerallee in Zürich und war von 2013 bis 2014 Assistentin im Bereich Bühnenbild am Konzert Theater Bern.

Präsentationen (Auswahl): Fabriktheater Zürich; Konzert Theater Bern und Grosse Halle Reitschule Bern.

Annie Rüfenacht (*1988 in Bern/CH) ist Komponistin und Musikerin.

Sie studierte Musik und Medienkunst an der Hochschule der Künste Bern. Ihre künstlerische Arbeit erstreckt sich über verschiedene Genres, wobei zu ihren hauptsächlichen Arbeitsbereichen Soundcollagen, Kompositionen für Live-Elektronik und traditionelle Instrumente, sowie Filmvertonungen gehören. In ihrer Band Berg&Berg steht sie als Sängerin auf der Bühne.

Präsentationen (Auswahl): Ruhrtrienale, Ruhrgebiet; Luzerner Theater; Theater Bern und Theater Basel.

Sally Schönfeldt (*1983 Adelaid/AU, lebt in Zürich/CH)

benutzt das diskursive Feld als Fundament ihrer Arbeiten. Sie kreiert ortsspezifische Umgebungen die informative, kontemplative Situationen eröffnen und welche die rätselhaften Erlebnisformen innerhalb der Produktion und Rezeption von Wissen inszenieren. Fokus ihrer Arbeit ist das Generieren alternativer Möglichkeiten, die Interaktion mit Geschichte und das kreieren neuer Narrative und das gleichzeitige Akzeptieren anderer Kulturordnungen. Sally beschäftigt sich ebenfalls mit Formen des Gedächtnisses sowie der Spannung zwischen der subjektiven und objektiven Wahrnehmung – in einem privaten sowie öffentlichen Kontext.

Präsentationen (Auswahl): «Plattenstrasse 10» (2014), Shedhalle Zürich und Helmhaus Zürich; «The Ketty» La Rocca Research Centre, Istituto Svizzero, Rom (2015); «The Struggle within the Struggle», Upstate, Zürich (2015); «These remains will never return», Swiss Art Awards, Basel (2016) und «We Demand!», Les Complices, Zürich (2016)

Emre Sarigöl (*1983 in Istanbul/TR, lebt in Zürich/CH)

aka Fezaya ist Musiker aus Istanbul und arbeitet mit experimenteller elektonischer Musik. Seit seinem frühen Alter hat er sich mit improvisierten musikalischen Praktiken beschäftigt. In seinen von Stromspannung getriebenen Klangexperimenten arbeitet er mit Improvisation und kreiert unterschiedliche Muster, welche durch die Benutzung von analogen Schaltkreisen miteinander vermischt werden und sich gegenseitig beeinflussen. Während seiner Sessions generiert er akustische Strukturen die sich zwischen Basstönen, Lärm, Polyrythmus und Sound-Landschaften bewegen und kombiniert er analoge sowie modulare Elektronik und Live-Instrumente miteinander.

Magda Drozd (*1987 in Warschau/PL, lebt in Zurich/CH)

aka The Kill Joys lebt seit 2011 in der Schweiz. Sie hat nicht nur an der Gessnerallee in Zürich und am Fabriktheater in Bern prouziert, sondern ist mit ihrer Arbeit schweizweit in diversen freien Kunsträumen vertreten. Sie ist fester Bestandteil der freien Theater- und Kunstszene in der Schweiz und ist als Performerin, Theatermacherin und Künstlerin in unterschiedlichen Konstellationen tätig. Zusammen mit Olivia Hyunsin Kim gründete sie 2016 die Gruppe «The Kill Joys».

Olivia Hyunsin Kim (*1987 in Siegen/DE, lebt in Berlin/DE)

aka The Kill Joys arbeitet als Chroreografin und Performancekünstlerin in Frankfurt, Berlin und Zürich. Als «ddanddarakim» kollaboriert sie mit unterschiedlichen Künstler/innen. Aktuell arbeitet sie an der Serie «MeMe», welche sich mit Exotismus in Bezug auf nicht-weisse «andere» Körper beschäftigt. Der erste Teil «she came, she saw, she said: meme» hatte an den Tanztagen Berlin 2016 Premiere und wurde für den Ponto Performance Preis nominiert. Zusammen mit dem zweiten Teil von «she came, she saw, she said: meme» wurde die Arbeit u.a im Mousonturm in Frankfurt, in den Sophiensaelen in Berlin und den Uferstudios Berlin gezeigt. 2016 gründete sie zusammen mit Magda Drozd die Gruppe «The Kill Joys»..

Leo Hofmann (*1986 in CH/DE, lebt in Bern/CH und Hamburg/DE)

kreiert und spielt musiktheatrale Stücke, Klang-Performances und experimentiert mit hörspielartigen Formen. Seine Musik setzt sich spielerisch mit Stimme, Bewegung und Technik auseinander und wurde an diversen internationalen Festivals in Deutschland, England, Dänemark, Griechenland, Österreich, Kenia und der Schweiz gezeigt.

Präsentationen (Auswahl): Künstlerhaus Faktor, Hamburg; Teater Refleksion, Aarhus; Goethe Institut Nairobi, Konzerthaus Berlin.