Agenda

by Altherr/Weiss, täglich von 11:30 - 17:30

Details verbergen

Altherr/Weiss, a Zurich based interdisciplinary studio, presents a light installation that explores the welcoming atmosphere of Cabaret Voltaire to migrants with their variety of views, eccentricity and blurring the boundaries of stagnantly understood art.

The migrants came from the Concrete Desert that ends up at the shore of Asphalt Black Sea where they use to run their businesses or were preoccupied with absurd activities.
A rapid climate change caused unbearable concrete-sand hurricanes, earthquakes and black sizzling storms on the sea of asphalt, so the Concrete Desert survivors decided to gather round at the crypt of Dada House and discuss the further steps.

To introduce just a few:

Yes and No are a couple running a fortune telling business and a dacha at the Asphalt Black Sea. The visitors can ask them any question and they would gladly respond: Yes, No, No, Yes-No and so on and so forth.

The Mood transformation Machine is usually marching through the concrete desert, and, like a combine-harvester swallowing the crops of waving fields, it would swallow the travellers in a rigid, square mood only to let them out on the other end, all round and bouncy, open to broad horizons.

The Hungry Table Puppy, since its mother was raped and slaughtered at night, searches for a better place to live. He is utterly self-sufficient as the seeds and nuts he eats sprout in his allotment–stomach–garden.

Mr. Drip and Mr. Drop is an insatiable duo specializing in production of potions and drinks of variety of effects. Drip is regularly massaging his stomach to release a drop for Drop causing the latter to love him infinitely.

Come along, explore and get to know them all.

 

Nils Amadeus Lange (DE) & Samuel Savenberg (CH) mit Daniel Rajcsanyi

Details verbergen

Chronos tritt auf. Die Uhren sind stehen geblieben, wie nach einer Explosion. Auf den Strassen Müll aus vergangener Zeit. Versteinerte Happy meals. Asphaltierte Kotze geschichtet auf Vergissmeinnicht.Horizontal verlaufende Kulturschichten sind freigelegt, doch die Menschen können sie nicht mehr lesen.


Musik: Samuel Savenberg ( S S S S )
Choreografie: Nils Amadeus Lange
Performer: Daniel Rajcsanyi

Dieser «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag ist Teil der Theatre of Sound Reihe, die von by Philipp Cron (CH) kuratiert wird.

Eintritt: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Mitglieder: gratis!)

Biographie Nils Amadeus Lange (DE)

works as a performer and choreographer in Zurich. After completing his drama studies at Hochschule der Künste Bern, he began withdrawing from theater, shifting his focus to abstract forms of expression, dance and performance history during his master's program „Scenic Arts Practice“ (also at Hochschule der Künste Bern). He uses his body as a weapon, with which he pierces through the audience's heads, in order to subsequently dissect memories of conventions, role models and gender stereotypes from their brains.

Biography Samuel Savenberg (CH)

works in the fields of contemporary electronic music and media arts. He produces music under his S S S S monicker and from time to time writes about Club Culture for Swiss magazine zweikommasieben.

Mit Tom Gisler, Suzanne Zahnd, Gerhard Meister und Amina Abdulkadir

Details verbergen

Erleben Sie, wie man trotz Herzklopfen, ein hieb- und stichfestes Alibi aus dem Ärmel schüttelt, als Weinkenner einen Lobgesang auf die vollendete Note des edlen Tropfens trällert oder aus dem Stegreif eine bühnenreife Liebeserklärung zum Besten gibt – und damit in 180 Sekunden zum Icon Poeten gekrönt wird.
Fünf gewürfelte Icons genügen, um mit aller Fantasie, freizügig interpretiert, Geschichte zu schreiben. Schauen Sie zu, wie Profis im Dreiminutentakt mit Sprache spielen und machen Sie als Ghostwriter mit.

Unter Aufsicht von Etrit Hasler, kreuzen vier spannende Autoren während 90 Minuten die Federkiele.

Eintritt 20 Franken / Ticketverkauf an der Abendkasse.
Reservationen werden keine entgegengenommen.

GEGENWISSEN — VON DER WISSENSCHAFTSKRITIK ZU «ALTERNATIVEN FAKTEN»?

Details verbergen

Einführung von: Max Stadler, Wissenschaftshistoriker, Collegium Helveticum & ZGW

Gespräch mit: Cornelia Hesse-Honegger, Wissenskünstlerin und Anti-AKW-Aktivistin; Reinhard Keil, Professor für Informatik & Mitbegründer des Wissenschaftsladen Berlin & Roland Stulz, Architekt und Mitbegründer der 2000-Watt-Gesellschaft

Moderiert von: Niki Rhyner und Fabian Grütter

VJ: Nils Güttler (alle Wissenschaftsforschung, ETH Zürich & ZGW)

Die Wissenschaften scheinen von allen Seiten bedroht, allen voran durch „alternative Fakten“ und populistische Attacken. Im Feuilleton werden momentan abwechselnd der Neoliberalismus und die Postmoderne als Schuldige für unsere „postfaktische Gegenwart“ ausgemacht. Diese Erklärungsversuche übersehen, dass nicht alle Formen des politischen Wissens zwangsläufig in einer Relativierung von Wahrheitsansprüchen münden. Historisch betrachtet war die Kritik an etablierter Wissenschaft und Technik immer schon ein integraler Bestanteil der „Wissensgesellschaft“. Dies kam breitenwirksam erstmals im Begriff „Gegenwissen“ zum Ausdruck, der sich rund um die sozialen Protestbewegungen und alternativen Milieus der 1970er und 1980er Jahre formierte. Was damals „Gegenforschung“, „alternative Wissenschaft“ und „angepasste Technologie“ hiess, ist heute – zumindest teilweise – in der Mitte der Gesellschaft angekommen. Zusammen mit drei damals involvierten Akteur*innen wollen wir über die Frage diskutieren, was Gegenwissen heute heissen kann. Ist Wissenschaftskritik möglich, ohne die Wissenschaften per se infrage zu stellen?

Eine Veranstaltung des Zentrum «Geschichte des Wissens»

www.zgw.ethz.ch

www.zgw.uzh.ch

by Jurgen Ots (BE) and Kjersti G. Andvig (NO)

Details verbergen

«Monkey Business» is a new time-based collaboration between visual artists Jurgen Ots and Kjersti G. Andvig. Part temporary occupation, part open studio, «Monkey Business» looks at the politics of collaboration in the public realm via unscripted occurrences, mad assemblages and unexpected encounters.

On the occasion of the presentation at Cabaret Voltaire, «Monkey Business» will stage a site-specific intervention.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day is part of the program It Takes All The Fucking Time curated by Michelangelo Miccolis (IT)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biographies Monkey Business

Jurgen Ots (BE) studied at Sint-Lucas Brussels. Solo exhibitions include (selection): The Periaqueductal Gray Series, Galleria ZERO, Milan, 2014; Periaqueductal Gray, Elisa Platteau, Brussels, 2013; La Porte de l'Enfer Elisa Platteau & Cie Gallery, Brussels, Belgium, 2012. His work was also shown in the following group exhibitions (selection): What are we going to paint, Anette Gelink Gallery, Amsterdam, 2016; Hearing colors tasting shapes, Aike Dellarco, Shanghai, 2015; Dust, center for contemporary art Ujazdowski Castle, Warschau, 2015; An Exchange with Soll Lewitt, MASS MoCA Massachusetts, USA, 2011.

Kjersti G. Andvig (NO) grew up on the Lofoten islands where she studied for one year at Kabelvåg Art and Film school. She graduated from the National Academy of Art in Oslo in 2003. As an artist, her work often takes the form of long-term commitments to situations that demand complete personal dedication. She has had solo exhibitions at Rekord, Oslo, Triangle, Marseille, and Akershus Kunstsenter, Lillestrøm, and her work has been seen in group exhibitions including Lights On at the Astrup Fearnley Museum, Oslo, the Carnegie Art Award exhibitions in 2010 and the Lofoten International Art Festival, 2011.

Telefonspiele. Akustik und Medialität der Kindheit

Details verbergen

Dr. Johannes Binotto (Universität Zürich/ Universität Luzern):

moderiert von Prof. Dr. Klaus Müller-Wille

Die Kindheit ist der erste (und möglicherweise zeitlebens der wichtigste) Schauplatz dessen, was Walter Benjamin »Einübung in den Umgang mit den Apparaturen« nennt: Im spielenden Umgang mit technischem Gerät loten Kinder die Möglichkeiten des Medialen aus. Und zwar tun sie das, indem sie die Geräte gerade nicht so gebrauchen, wie vom Hersteller vorgesehen. Die Kinder wissen, dass die Apparet immer noch etwas anders machen, als in der Anleitung steht. Und umgekehrt fabrizieren gerade so, in ihrem angeblichen Fehlgebrauch, die Apparate umso effektiver das mit, was man Kindheit nennt.

Mit besonderem Fokus auf den Medien des Telefons und der Stimme soll diesem Zusammenhang zwischen Kindheit und Medientechnik nachgegangen werden. Zu Wort kommen dabei so unterschiedliches Material wie eigenes Kinderspielzeug, Comic Strips, Kybernetik, Kinderpsychoanalyse und Jugendbuchdetektive.

Vernissage der Performativen Installation von Sophie Jung (CH)

Details verbergen

Does dies diem docet mean anything?

Answer: yes. or no.

Eine performative Installation von Sophie Jung (CH).
Kuratiert von Vlada Maria Tcharyeva (CH) und Adrian Notz (CH).

Sophie Jung wendet sich mit einer fragmentarischen Textintervention dem Dada Monument Cabaret Voltaire zu, um es in dauernder Gelesenheit in ein nie still haltendes Jetzt zu bringen.

Es freut uns sehr mit Sophie Jung, die bereits vor zehn Jahren mit uns arbeitete, eine begnadete Performerin im Cabaret Voltaire zu zeigen, die geschickt das Objektige in Worte und das Wortige in Objekte verwebt.

Jung bespielt die Räumlichkeiten des Cabaret Voltaire mit Worten, Sätzen und Texten, die den Geburtsort von Dada zum Sprechen bringen. In der Bewegung der Gäste durch die Räume, ihrem Lesen und lauten Rezitieren «ersteht» Jungs Arbeit. Das Werk wird somit durch die Dynamik des Lesens beeinflusst. Dadurch also, dass Sophie Jung unterschiedlichstes Inventar auf unterschiedliche Weise (und doch so einfach es das Untergrundmaterial nur zulässt) mit Sprachfragmenten versieht, ist es der Körper der Besucher/innen, der durch Bücken, Drehen, rauf und runter Gehen einen spezifischen, jedoch nie konkludierenden Text arrangiert und im nie endenden, «sozialen» Gesamtkunstwerkes «mit-ersteht».

{be
spoke} UP...
in favour of
flavour of which was
off

Details verbergen

Neues Wissen entsteht nicht nur innerhalb von Universitäten, Laboratorien und akademischen Instituten, sondern auch im gesellschaftlichen Austausch mit nicht-wissenschaftlichen Praxisfeldern und Akteuren. Mit dem Veranstaltungsgefäss Wissen in Gesellschaft möchten wir diesen wissensbezogenen Austausch zu Themen öffentlichen Interesses fördern. Die Mehrdeutigkeit des Titels der Reihe verweist darauf, dass neues Wissen letztlich ein gesellschaftliches Gemeingut ist, das kollektiv, also in Gesellschaft entsteht und sich immer in Gesellschaft anderer Wissensformen behauptet.

 

Eine Veranstaltung des Zentrum «Geschichte des Wissens»

www.zgw.ethz.ch

www.zgw.uzh.ch

Die Inszenierung des einsamen Kindes. Beispiele aus der Filmgeschichte

Details verbergen

Prof. Dr. em. Thomas Koebner (Universität Mainz)
moderiert von Prof. Dr. Fabienne Liptay

Einsamen Kindern sind Mutter und Vater verloren gegangen – oder sie gelten aus anderen Gründen als stigmatisierte Aussenseiter. Viel zu früh auf sich selbst gestellt, müssen sie mit einer verstörenden Welt zurechtkommen: vornehmlich als stumme Opfer oder Zeugen ihrer Not. Etliche Filme spiegeln die Erfahrung der ‚ausgesetzten‘ Kinder mit grosser Eindringlichkeit. Manchmal zeichnet sich Rettung am Horizont ab, manchmal bleibt die Frage unbeantwortet, ob diesen Unbehausten jemals geholfen werden kann.

Die im Vortrag angesprochenen Beispiele stammen von Regisseuren wie FrançoisTruffaut oder Andrej Tarkovskij, den Brüdern Dardenne oder Steven Spielberg.

by Belia Winnewisser (CH)

Details verbergen

On the occasion of the presentation at Cabaret Voltaire, Belia Winnewisser will stage a site-specific performance.

More details will follow shortly before the «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day is part of the program Theatre of Sound curated by Philipp Cron (CH)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Belia Winnewisser (CH)

lives and works in Lucerne. She holds a Master's Degree in «Contemporary Arts Practice» of the Berne University of Arts. During her Bachelors in «Sound Art» at the Berne University of Arts she focussed on sound synthesis and minute motor acticity, the technical skills for audio installations as well as film and live-electronics. In the fall of 2016 Winnewisser studied in Bergen (NO) at the School for Art and Design with an emphasis on visual animation and prodicung electronic music. Today she performs in national as well as international art spaces. Next to her works and her musical solo projects she is active in the musical projects A=f/m (LU, BE) and Silver Firs (BE).

Mit Domenico Blass, Romeo Meyer, Simon Chen und Überraschungsgast!

Details verbergen

Erleben Sie, wie man trotz Herzklopfen, ein hieb- und stichfestes Alibi aus dem Ärmel schüttelt, als Weinkenner einen Lobgesang auf die vollendete Note des edlen Tropfens trällert oder aus dem Stegreif eine bühnenreife Liebeserklärung zum Besten gibt – und damit in 180 Sekunden zum Icon Poeten gekrönt wird.
Fünf gewürfelte Icons genügen, um mit aller Fantasie, freizügig interpretiert, Geschichte zu schreiben. Schauen Sie zu, wie Profis im Dreiminutentakt mit Sprache spielen und machen Sie als Ghostwriter mit.

Unter Aufsicht von Etrit Hasler, kreuzen vier spannende Autoren während 90 Minuten die Federkiele.

Eintritt 20 Franken / Ticketverkauf an der Abendkasse.
Reservationen werden keine entgegengenommen.

 

with Nino Baumgartner (CH) & Søren Berner (DK)

Details verbergen

Over the coming months Nino Baumgartner will be working with Søren Berner to produce a work created specifically for Cabaret Voltaire

More details will follow shortly before the «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Not Alone curated by Søren Berner (DK)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Nino Baumgartner (CH)

is based in Bern.
Selected shows and performances:
SHORTCUTS in Bern, Basel, Zürich, Stuttgart (2015-2018); MANEUVER / GROOVE SPACE, Tinguely Museum Basel, (2015); Maneuvers and Formation, Rockbund Museum, Shanghai, (2014); Helix Manuever, Kunsthaus Aarau, (2012)

SAFE SPACE UNI? — GESCHLECHTERPOLITIK & DISKRIMINIERUNG IN WISSENSCHAFT & FORSCHUNG

Details verbergen

Inputs & Gespräch mit

Prof. Dr. Caroline Arni, Historikerin, Universität Basel

Dr. des. Simone Isler, Gleichstellungsbeauftragte SNF

PD Dr. Peter-Paul Bänziger, Historiker, ZGW / Universität Konstanz

Die #metoo-Bewegung hat längst auch die Hochschulen erreicht. Immer mehr Fälle von sexistischen Übergriffen werden öffentlich gemacht, aber auch Lohnungleichheiten und andere Benachteiligungen sind wieder ein Thema. Während die «Geschlechterfrage» an Hochschulen also zunehmend Beachtung findet, stehen die Gender Studies immer stärker in der Kritik – sie seien zu politisch, zu voreingenommen, zu postmodern, kurz: zu wenig wissenschaftlich. Es geraten also genau jene unter Druck, die die Grundlagen erarbeiten, um Geschlechter- und Machtverhältnisse an den Universitäten diskutieren und verändern zu können. Vor diesem Hintergrund wollen wir in der Veranstaltung unter anderem folgenden Fragen nachgehen: Wie verhalten sich die neuesten Entwicklungen zum Wandel von Geschlechterpolitiken in den letzten Jahrzehnten? Welche Chancen und Risiken bieten verfahrensorientierte Lösungen (Gender Mainstreaming)? In welchem Verhältnis stehen Politik und Forschung an Hochschulen? Inwiefern ist es sinnvoll und möglich, Universitäten als «Safe Spaces» für Benachteiligte zu gestalten?

Caroline Arni ist Professorin für Allgemeine Geschichte des 19. und 20. Jahrhunderts an der Universität Basel. Als Fellow war sie u.a. am Kulturwissenschaftlichen Kolleg Konstanz und am Institute for Advanced Study in Princeton tätig. Sie will Sozialtheorie und Epistemologie für die historische Arbeit und diese für aktuelle politische Fragen fruchtbar machen. Aus dieser Perspektive befasst sie sich auch mit der Geschichte der feministischen Bewegung und Kritik.

Simona Isler hat an der Universität Basel in Geschichte promoviert - ihr Buch über Politiken der Arbeit in der Frauenbewegung um 1900 erscheint in Kürze. Aktuell ist sie tätig als Gleichstellungsbeauftragte des Schweizerischen Nationalfonds und engagiert beim feministischen Netzwerk WIDE Switzerland, sowie für den Frauenstreik 2019. Sie interessiert sich für historische und makroökonomische Perspektiven auf die Arbeit von Frauen.

Peter-Paul Bänziger ist Privatdozent für Neuere Allgemeine Geschichte an der Universität Basel und assoziiertes Mitglied des ZGW. Im akademischen Jahr 2018/19 vertritt er die Globale Wirtschaftsgeschichte an der Universität Konstanz. Zugleich ist er Co-Leiter des europäischen Forschungsprojektes «Disentangling European HIV/AIDS Policies: Activism, Citizenship and Health». Ein weiterer Forschungsschwerpunkt liegt im Bereich der Körper- und Geschlechtergeschichte.

Eine Veranstaltung des Zentrum «Geschichte des Wissens»

www.zgw.ethz.ch

www.zgw.uzh.ch

Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE)

Details verbergen

Nähere Informationen folgen bald.

Mit Patti Basler, Patrick Frey, Gerhard Meister und Remo Zumstein

Details verbergen

Erleben Sie, wie man trotz Herzklopfen, ein hieb- und stichfestes Alibi aus dem Ärmel schüttelt, als Weinkenner einen Lobgesang auf die vollendete Note des edlen Tropfens trällert oder aus dem Stegreif eine bühnenreife Liebeserklärung zum Besten gibt – und damit in 180 Sekunden zum Icon Poeten gekrönt wird.
Fünf gewürfelte Icons genügen, um mit aller Fantasie, freizügig interpretiert, Geschichte zu schreiben. Schauen Sie zu, wie Profis im Dreiminutentakt mit Sprache spielen und machen Sie als Ghostwriter mit.

Unter Aufsicht von Etrit Hasler, kreuzen vier spannende Autoren während 90 Minuten die Federkiele.

Eintritt 20 Franken / Ticketverkauf an der Abendkasse.
Reservationen werden keine entgegengenommen.

by Jamila Johnson-Small (UK)

Details verbergen

«Last Yearz Interesting Negro» is the name used by Jamila Johnson-Small, whose work considers the immediacy of the gaze and puts forward the idea that looking creates meaning. They focus on steering or directing this gaze, rather than evading it and their interest in grappling with an invasive gaze can be traced back to the intense scrutiny that dancers’ bodies are placed under during formal training. Arms, hips and legs. The back arched and the torsos twisted. This fetish of the body, a scopophilic pleasure in looking at how impressively a dancer moves, is mapped onto the social constructs that dictate how each body moves through the world. Johnson-Small navigates the overlap between cultural signifiers and what a specific body, on a musculoskeletal level, is prepared to do and questions what effect it has on how the body moves.

Johnson-Small’s alias – Last Yearz Interesting Negro – is a sarcastic reprise of a scene in Julian Schnabel’s biopic Basquiat (1996) that reflects on the tendency for white cultural workers’ (gallerists, curators, critics) to display fleeting excitement over a particular black artist, only to lose that interest in place of the next hot trend. The alias reflects on being gazed upon, too, if not for more than a moment.

On the occasion of the presentation at Cabaret Voltaire, Jamila Jonhson-Small will stage a site-specific intervention.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program It Takes All The Fucking Time curated by Michelangelo Miccolis (IT)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Image: Last Yearz Interesting Negro / Jamila Johnson-Small, I ride in colour and soft focus, no longer anywhere, 2016.

 

Biography Last Years Interesting Negro

Jamila Johnson-Small (UK)

Trained in Contemporary Dance and working with choreography, video, sound and sculpture, Jamila Johnson Small (London, UK) is interested in building atmospheric landscapes through the live unfolding of the tensions between things that produce meaning. Of Caribbean descent, born and based in London she has formed long term collaborations with other artists including Project O with Alexandrina Hemsley, immigrants and animals with Mira Kautto. More recently she performs in work by Fernanda Munoz-Newsome, collaborates with Rowdy SS, runs HOTLINE with Sara Sassanelli, and GUSH with David Panos, a semi-regular low-key DIY event.

Kinder beobachten. Der kindliche Blick im Film

Details verbergen

Prof. Dr. Daniel J. Wiegand (Universität Zürich)

moderiert von Prof. Dr. Klaus Müller-Wille

Seit ihrer „Entdeckung“ im 18. Jahrhundert steht Kindheit im Fokus eines gesamtgesellschaftlichen Interesses, das mit einer ganzen Reihe kulturtheoretischer und -kritischer Überlegungen und Fragen verknüpft ist: Auf der schwer verfügbaren Schwelle zur symbolischen Ordnung stehend, veranschaulichen Kinder in der Moderne einen unmarkierten Raum, der in der Art einer „black box“ (Luhmann) nicht nur besondere Wissensanstrengungen auf sich zieht, sondern auch zu Projektionen und Fiktionen einlädt. Für das kulturelle Selbstverständnis dient das Kind als Spiegel, in dem sich die Gegenwart ebenso entlarven soll, wie sich die Gesellschaft ihrem eigenen Ursprung auf der Spur wähnt oder in die Zukunft blickt. Daher ist der Kindheitsdiskurs immer auch von einer Ästhetik strukturiert, die in Literatur und Kunst freien Ausdruck findet. Im Lichte dieser Überlegungen geht der interdisziplinär konzipierte Jahresschwerpunkt, organisiert von Prof. Dr. Davide Giuriato, Prof. Dr. Klaus Müller-Wille, dem Zusammenhang von Kulturtheorie und den Künsten am Gegenstand einer zentralen Denkfigur der Moderne in der Malerei, der Literatur, den Medien und dem Film nach.

by Adam Hines-Green (UK)

Details verbergen

The performance will be a continuation of themes explored in A Digestive Tract (2017), an interactive performance delivered in the former science classroom of a disused school building in the village of Gorna Lipnitsa, Bulgaria. This charted a journey through the anatomy of the digestive tract from mouth to anus using found props, furniture, and the architecture of the classroom. X-rays of a variety of pathological conditions preventing progress through the digestive tract were also discussed. Photographs found in the school depicting military and industrial exercises in Bulgaria from the 60s and 70s were included on the walls but never explicitly discussed. The artist exits through the anus/first floor window to conclude the piece.

The performance at Cabaret Voltaire will utilise some of the familiar tropes of this performance, including anatomical references and medical science demonstrated through found objects in the building and the architecture of the room, as well as movement of the artist and viewer through the space. The found objects and architecture will serve as uncanny models of unconscious biological processes, as the biological processes serve as uncanny models of wider social and political concerns. The performance in Bulgaria used the space of the classroom to explore the possibility of a biology lesson on the digestive system signifying a cultural conception of personal and social ‘progress’, and the performance at Cabaret Voltaire will operate in a similar fashion.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Are we bodies? curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Adam Hines-Green (UK)

is an artist and writer based in London. He graduated from the Royal College of Art with an MA in Sculpture in 2018, and has degrees in Medicine from University College London and Medical Sciences and History of Art from the University of Cambridge. Recent exhibitions and performances include Meantime, Kilburn Arches, London; The Sky Has No Surface, Berwick Fringe, Berwick-upon-Tweed; Too Much Information, Seventeen Gallery, London; On Describing Surface Features, Filet, London; Situation 3, 26b, London; Critical Cartographies, Filet, London (all 2018). His writing has been awarded the Michael O’Pray Prize 2018 and was published by Art Monthly, and he was recently shortlisted for the International Awards for Art Criticism and the Burlington Contemporary Art Writing Prize.

with Mercedes Azpilicueta (AR) & Søren Berner (DK)

Details verbergen

Over the coming months Mercedes Azpilicueta will be working with Søren Berner to produce a work created specifically for Cabaret Voltaire.

More details will follow shortly before the «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Not Alone curated by Søren Berner (DK)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Mercedes Azpilicueta (AR)

In March 2017 Mercedes started The Take Over where she swaps her position as an Artist, with Jacco van Uden, head of the Change Management Research Group at The Hague University of Applied Sciences during a period of one month. The idea of the project seems simple, yet the very complexity of the impact, which is now being subject to further research by philosophers, art historians and critics, could take many years of study to grasp but a fraction of.

Details verbergen

Migrant*innen bringen immer Wissen mit. Als gereistes Wissen trägt es in besonderer Weise Spuren von Perspektivwechseln, Übersetzung und Dialog in sich. In vielen Fällen jedoch wird migrantisches Wissen durch gesellschaftliche Strukturen marginalisiert und unsichtbar gemacht. Geflüchtete Menschen etwa machen häufig die Erfahrung, dass sie ihre professionellen Fähigkeiten in der Schweiz nicht mehr anwenden können. Unter dem Druck einer einseitigen Integrationskultur soll sich auch ihr Wissen, Denken und Können gesellschaftlichen Normen und Bedürfnissen anpassen.

Die Abendschule Import schafft demgegenüber einen Raum, in dem das Wissen von Migrant*innen sichtbar wird und sie dieses mit interessierten Besucher*innen teilen können. Das Unterrichtsprogramm kann dabei ganz verschiedene Wissensfelder beinhalten – von Philosophie, Geschichte oder Physik bis hin zu Kunst, Sport oder Handwerk. Dabei spielen sowohl berufliche Erfahrungen und praktisches Können als auch Perspektiven auf globale politische Zusammenhänge und die schweizerische Gesellschaft selbst eine Rolle.

An jedem Kurs-Abend unterrichten parallel zwei Expert/innen. Im Anschluss treffen sich alle zu einem gemeinsamen Apéro und weiterem Wissensaustausch.

Leitung: Marie Drath, Andreas Liebmann, P. Vijayashanthan

Kuratiert von Laura Sabel

Reservation unter: https://abendschule-import.ch/reservieren/

Mehr Infos unter www.abendschule-import.ch

Details verbergen

Migrant*innen bringen immer Wissen mit. Als gereistes Wissen trägt es in besonderer Weise Spuren von Perspektivwechseln, Übersetzung und Dialog in sich. In vielen Fällen jedoch wird migrantisches Wissen durch gesellschaftliche Strukturen marginalisiert und unsichtbar gemacht. Geflüchtete Menschen etwa machen häufig die Erfahrung, dass sie ihre professionellen Fähigkeiten in der Schweiz nicht mehr anwenden können. Unter dem Druck einer einseitigen Integrationskultur soll sich auch ihr Wissen, Denken und Können gesellschaftlichen Normen und Bedürfnissen anpassen.

Die Abendschule Import schafft demgegenüber einen Raum, in dem das Wissen von Migrant*innen sichtbar wird und sie dieses mit interessierten Besucher*innen teilen können. Das Unterrichtsprogramm kann dabei ganz verschiedene Wissensfelder beinhalten – von Philosophie, Geschichte oder Physik bis hin zu Kunst, Sport oder Handwerk. Dabei spielen sowohl berufliche Erfahrungen und praktisches Können als auch Perspektiven auf globale politische Zusammenhänge und die schweizerische Gesellschaft selbst eine Rolle.

An jedem Kurs-Abend unterrichten parallel zwei Expert*innen. Im Anschluss treffen sich alle zu einem gemeinsamen Apéro und weiterem Wissensaustausch.

Leitung: Marie Drath, Andreas Liebmann, P. Vijayashanthan

Kuratiert von Laura Sabel

Reservation unter: https://abendschule-import.ch/reservieren/

Mehr Infos unter www.abendschule-import.ch

Details verbergen

Migrant*innen bringen immer Wissen mit. Als gereistes Wissen trägt es in besonderer Weise Spuren von Perspektivwechseln, Übersetzung und Dialog in sich. In vielen Fällen jedoch wird migrantisches Wissen durch gesellschaftliche Strukturen marginalisiert und unsichtbar gemacht. Geflüchtete Menschen etwa machen häufig die Erfahrung, dass sie ihre professionellen Fähigkeiten in der Schweiz nicht mehr anwenden können. Unter dem Druck einer einseitigen Integrationskultur soll sich auch ihr Wissen, Denken und Können gesellschaftlichen Normen und Bedürfnissen anpassen.

Die Abendschule Import schafft demgegenüber einen Raum, in dem das Wissen von Migrant*innen sichtbar wird und sie dieses mit interessierten Besucher*innen teilen können. Das Unterrichtsprogramm kann dabei ganz verschiedene Wissensfelder beinhalten – von Philosophie, Geschichte oder Physik bis hin zu Kunst, Sport oder Handwerk. Dabei spielen sowohl berufliche Erfahrungen und praktisches Können als auch Perspektiven auf globale politische Zusammenhänge und die schweizerische Gesellschaft selbst eine Rolle.

An jedem Kurs-Abend unterrichten parallel zwei Expert/innen. Im Anschluss treffen sich alle zu einem gemeinsamen Apéro und weiterem Wissensaustausch.

Leitung: Marie Drath, Andreas Liebmann, P. Vijayashanthan

Kuratiert von Laura Sabel

Reservation unter: https://abendschule-import.ch/reservieren/

Mehr Infos unter www.abendschule-import.ch

Zurich Art Weekend

with «Group Show» by Galerie (INT) and «Setting #7» by Marcel Zaes (CH)

curated by Michelangelo Miccolis (IT) and Philipp Cron (CH)

by Galerie (INT)

Details verbergen

GALERIE is an immaterial art gallery dealing exclusively with immaterial artworks. Galerie represents artistic practices that mainly manifest through performative formats. The mission of Galerie is to support and promote immaterial objecthood: works that cannot be reduced to material objects nor the documentation of an action. Galerie circulates artworks by representing them as well as offering them for sale. In collaboration with the artists, economical formats and “representations” are tailored to each artwork, offering unique opportunities for the artwork to extend and disseminate on its own terms.

Group Show is an exhibition of immaterial artworks in the format of a performance.The artworks span over a wide range of media like dance, therapy, poetry, conflict and others.All of which could fit into the category of what we call immaterial artworks.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program It Takes All The Fucking Time curated by Michelangelo Miccolis (IT).

 

Biography Galerie (INT)

Simon Asencio (FR) is a visual artist, choreographer and performer. His work has been presented at venues such as De Appel arts centre Amsterdam, Independent Brussels, CAB-Contemporary Arts - Brussels, La BF15 - Lyon and Live Works - Dro, Italy. He has performed extensively on projects by Mårten Spångberg, Jérôme Bel, Xavier Le Roy and Dora García.

Adriano Wilfert Jensen (DK) works with dance and related practices. In collaboration with Emma Daniel, Linda Blomqvist and Anna Gaiotti he is since 2014 organizing Indigo Dance Festival, an artist run festival experimenting with formats of display, transmission and production of dance. Furthermore he is regularly touring with his own work as well as performing in the works of other artists such as Mårten Spångberg, Anne Imhof and Dora García.

by Marcel Zaes (CH)

Details verbergen

With the term «living installations», Marcel Zaes aims to conceptualize a novel form of artistic practice within the visual arts which transgresses the boundaries of sound art, classical composition, performance and installation art. Zaes uses the concept to describe those of his works that blend the ephemeral character of sound art with the three-dimensionality and site-specificity of installation art. The resulting oscillation between the performative, as embodied by the performers employed, and between the installative, represented by the various objects placed in the scene, is what constitutes the «living» and the «installation» elements of this new genre. In merging objects and human performers into plain sound-producing elements, both components are transformed into living sculptures; hierarchically equivalent constituents of a single, living space.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Theatre of Sound curated by Philipp Cron (CH)

Free entrance!

Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE)

Details verbergen

Nähere Informationen folgen bald.

The Lange Nacht der Zürcher Museen Performance Night

with Dylan Spencer Davidson (US), «Einstein_» by Philip Glass (USA), «Debora Delmar Corp.» and Rasmus Bergmann (DK) & Søren Berner (DK)

A timetable and more details will follow well in advance of «The Lange Nacht der Zürcher Museen Performance Night».

with Rasmus Bergmann (DK) & Søren Berner (DK)

Details verbergen

Over the coming months Rasmus Bergmann will be working with Søren Berner to produce a work created specifically for Cabaret Voltaire.

More details will follow shortly before The Lange Nacht der Zürcher Museen Performance Night.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Not Alone curated by Søren Berner (DK).

by Philip Glass (USA)

Details verbergen

Durational Performance based on the original score for «Einstein On The Beach» (1976) by Philip Glass.

«1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4, 5, 6, –, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, –, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8....»

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Theatre of Sound curated by Philipp Cron (CH).

Details verbergen

DEBORA DELMAR CORP. is the name Débora Delmar (MX) adopted for the distribution of her artwork in 2009 while attending the School of Visual Arts in New York, USA. The projects of Debora Delmar Corp. have explored topics such as trending color schemes in branding, corporate merchandising techniques IRL and url, class issues created by producer and consumer relationships, international trading markets, as well as local and mass production; real estate, home decor and commercial interior design as contexts for consumption, business ideology and the circulation of images from high to low culture. The Debora Delmar Corp.'s logo was in fact commandeered by a chain of hospitals in Los Angeles and later tattooed onto the hips of supermodels Cara Delevigne and Jourdan Dunn.

On the occasion of the presentation at Cabaret Voltaire, Débora Delmar will stage a site-specific intervention.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the programme It Takes All The Fucking Time curated by Michelangelo Miccolis (IT)

Free entrance!

Biography Debora Delmar Corp.

Débora Delmar (MX).

Recent exhibitions include: Museo Universitario del Chopo (solo), Mexico City; BB9 Berlin Biennale 2016, Berlin; Museum of Contemporary Art Denver, 2015; Modern Art Oxford (solo), 2015.

with Dylan Spencer-Davidson (US)

Details verbergen

Spencer-Davidson will develop a site specific performance, working with performance, music and video. His practice is concerned with the mediation of affect, desire and embodiment in interpersonal communication. His performances are the result of research processes into psychological and physical therapies. In Spencer-Davidson's work, physical movement is used as a strategy to bypass the conscious, ever-rationalising mind, and access embodied vocabularies that productively challenge the dominant doctrines of our time.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Are we bodies? curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)

Image: Dylan Spencer Davidson: «I don't feel safe to tell you», Performance at Haus N, Athens, 2018.

Biography Dylan Spencer Davidson (US)

lives and works in Berlin and London. In 2012 Spencer graduates in Master of Fine Arts at the Royal College of Art in London after completing his Bachelor in Literature at the University of Cambridge in 2010. His recent performances have been presented at FS, Liverpool (2018); Haus N, Athens (2018); OUTPOST, Norwich (2018), Ashley, Berlin (2017); Evening Class, London (2017); Studio Voltaire, London (2017); V&A, London (2017); Guest Projects, London (2017); Eastside Projects, Birmingham (2016). He completed a BA in Modern and Medieval Languages at the University of Cambridge and an MA in Communication Art & Design at the Royal College of Art, London.

by Cally Spooner (UK)

Details verbergen

«Offshore» is an itinerant performance company and pedagogical structure initiated by Cally Spooner to draft new vocabulary and terms of how to organise, work, and perform together. Arriving from literature, theatre, and a messy, unrequited love affair with philosophy, «Offshore» sits somewhere between a philosophy school for embodied knowledge, an engine, an alibi, a backroom, a rehearsal, and some deliberate, unguaranteed, social plumbing.

Previous presentations include: La Fundición, Bilbao (ES); Playground Festival, Leuven (BE); Stanley Picker Gallery, Kingston (UK); NTU Centre for Contemporary Art, Singapore (SG); Centre National de la Danse, Paris (FR).

On the occasion of the presentation at Cabaret Voltaire, OFFSHORE will be led by Cally Spooner, Michelangelo Miccolis plus one guest to be announced.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day is part of the program It Takes All The Fucking Time curated by Michelangelo Miccolis (IT)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Offshore

Cally Spooner (UK) lives and works in Athens. Her recent solo exhibitions include: “DRAG DRAG SOLO” at CAC Genève, Geneva (2018); And You Were Wonderful, On Stage” at Stedelijk Museum, Amsterdam (2016); “On False Tears and Outsourcing” at The New Museum, New York (2016); and “The Anti-Climax Climax” at Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Germany (2015). Her recent live productions have been presented at Tate Modern, London (2014); Tate Britain, London (2014); the High Line, New York (2014); Stedelijk Museum, Amsterdam (2013); and Performa 13, New York (2013). Spooner’s work has been included in group exhibitions at the Aspen Art Museum (2015); REDCAT, Los Angeles (2015); Frieze Projects, London (2015); Kunstverein München (2014); Frieze Projects, New York (2014); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2013); Jeu de Paume, Paris (2013); and the Serpentine Gallery, London (2012). She is a 2013 recipient of the Paul Hamlyn Foundation Award and the author of the novel Collapsing in Parts, published by Mousse in 2013.

with Sophie Jung (CH)

Details verbergen

Sophie Jung performances are interplays between poetry, objects and costumes. Her associative word chains are running and dancing, ebbing and flowing, entering and leaving her body. It’s as if each object and its according articulation, produces a new layer of physical embodiment, which Sophie weaves into a lingual anatomy of her own.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Are we bodies? curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Image: Sophie Jung; Blain-Southern, 2018; Source: artviewer

Biography Sophie Jung (CH)

lives and works in London) received her BFA from the Rietveld Academy, Amsterdam and her MFA from Goldsmiths, London. Recent projects and exhibitions include Äppärät at Ballroom Marfa, Eh, co? Nah cis. Us! at Kunsthalle Basel for Jungs, Hier Kommt der Masterplan, Uncanny Valley at Wysing Art Centre, Cambridge, UK, Tarantallegra at Hester, NY as well as Unmittelbare Konsequenzen at Kunst Halle Sankt Gallen. She is currently working on a body of sculpture & performance for her upcoming solo exhibition at Kunstraum London as well as finishing a new piece of writing for The White Review. In 2015 Sophie has spent 6 months in New York at ISCP, courtesy of the Edward Steichen Award Luxembourg and in 2016 she won the Swiss Art Award. Recent solo shows include The Bigger Sleep (Manor Kunstpreis) at The museum of contemporay art in Basel (CH) in November 2018, as well as Come Fresh Hell or Fresh High Water, Blain Southern, London, UK and It's Not What It Looks Like, Sophie Tappeiner, Vienna, AT and Producing My Credentials, Kunstraum London, UK in 2017.

Details verbergen

Neues Wissen entsteht nicht nur innerhalb von Universitäten, Laboratorien und akademischen Instituten, sondern auch im gesellschaftlichen Austausch mit nicht-wissenschaftlichen Praxisfeldern und Akteuren. Mit dem Veranstaltungsgefäss Wissen in Gesellschaft möchten wir diesen wissensbezogenen Austausch zu Themen öffentlichen Interesses fördern. Die Mehrdeutigkeit des Titels der Reihe verweist darauf, dass neues Wissen letztlich ein gesellschaftliches Gemeingut ist, das kollektiv, also in Gesellschaft entsteht und sich immer in Gesellschaft anderer Wissensformen behauptet.

 

Eine Veranstaltung des Zentrum «Geschichte des Wissens»

www.zgw.ethz.ch

www.zgw.uzh.ch

Details verbergen

The Residency is a temporary artist residency in the old town of Zurich. It runs from January until March 2019. During this time the selected artists will have space and time to concentrate on their works. In the end of March there will be a closing show in all the rooms of the large house. The performance slot of the 8th of October 2019 is reserved for one of the artists from «The Residency», whose work will be selected for Cabaret Voltaire.

More details will follow shortly before the «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day is part of the program Theatre of Sound curated by Philipp Cron (CH)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

mit  Leo Hofmann (CH), Benjamin van Bebber (DE) und Leonie Böhm (DE).

Details verbergen

wir hausen jetzt hier, und das wird gefeiert! Hausen heisst: Wir richten uns ein, hinterlassen Spuren, intimisieren den Raum, sind freundlich, offen und asozial - und Gäste haben wir ständig. In einer zweiwöchigen Langzeit-Performance errichten wir in der Krypta des Cabaret Voltaire ein temporäres Zuhause, wo es Tee gibt und (un)heimliche Dinge passieren, während wir mit euch die Gesetze der Gastfreundinnenschaft neuerfinden.
Also kommt! Seid Eindringlinge und gern gesehene Gäste, hört gut zu und nicht auf, uns zu nerven, bleibt doch noch ein bisschen, macht euch breit und dünn und fühlt euch wie Zuhause.

Wir – das sind der Composer-Performer Leo Hofmann, der Musiktheater-Regisseur Benjamin van Bebber und die Bildende Künstlerin und Regisseurin Leonie Böhm und wir arbeiten mit den Mitteln eines partizipativen Musiktheaters an der Fragestellung von Freundschaft und Fremdheit.

with Libita Clayton (UK)

Details verbergen

The practice of political and physical collapse is driving Libita Clayton forward. Sites are responded to physically: walls are wormholes with feelings, bodies map as what Clayton refers to as «historically-bumpy» landscapes, considering performance as a means of resistance to dominant and linear narratives that have to be reconsidered and socially authenticated.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Are we bodies? curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Image: Libita Clayton: «I’m not my. My…..my injuries are healed now, but I still don’t remember things.»; Fledgling, Octavia. E. Butler, 2005, 2018.

Biography Libita Clayton (UK)

is a UK based artist. She graduated with a BA (Hons) in Print & Digital Media from Wimbledon College of Art, University of the Arts London in 2009. Recent exhibitions and performances include: This is the Gallery , the Gallery is Many Things X, Eastside Projects, Birmingham; 4717, RCA/LUX, Dyson Gallery, Royal College of Art, London; Memento Mori, Kalashnikovv 3.0, Johannesburg, (2018); DEBUNK, Arnolfini, Bristol; Going Along Without a Body, Iklectik, London; History Lessons: Fluid Records, South London Gallery, Iniva, London; Lexis Over Land – Towards a Feminist Geography, Tremenheere Sculpture Gallery, Cornwall; Diaspora Pavilion, 57th Venice Biennale; (all 2017); Gal-Dem WOC friday late, Victoria and Albert Museum, London; Beyond words, Book Works, Central Library, Hull; and Hard Copy, Home.alone, Clermont – Ferrand (all 2016).

Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE)

Details verbergen

Nähere Informationen folgen bald.

by Philipp Cron (CH)

Details verbergen

Shift of emphasis, from object to subject, from external artwork to embodied experience.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day is part of the program Theatre of Sound curated by Philipp Cron (CH)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

mit Samina Bazai (DK) & Søren Berner (DK)

Details verbergen

Over the coming months Samina Bazai will be working with Søren Berner to produce a work created specifically for Cabaret Voltaire

More details will follow shortly before the «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Not Alone curated by Søren Berner (DK)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Samina Bazai (DK)

works on Inheritance. Attan is the latest work, which is a part of Inheritance. Attan is a traditional and ceremonial Pashtun dance. The circular dance builds up slowly, gradually gaining momentum until the dancer collapses from pure exhaustion.

Inheritance is a very personal work evolving from the loss of parts of her family and it keeps developing by the new works being added.

Christian Ratti (CH) & Søren Berner (DK)

Details verbergen

Over the coming months Christian Ratti will be working with Søren Berner to produce a work created specifically for Cabaret Voltaire

More details will follow shortly before the «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Not Alone curated by Søren Berner (DK)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biographie Christian Ratti (CH)

aufgewachsen in Chur, Lehre als Goldschmied bei Konrad Schmid in Chur, an Stelle oder vor eines geplanten Architekturstudiums an der ETH, 2001 Studium Bildende Kunst in Zürich mit Diplom als Turmführer, nachfolgend rascher Aufstieg zum Kamindirektor. (Dabei erste Kollaborationen mit dem Vizedirektor > So:ren Berner)

Interesse an Natur- und Kulturerbe, insbesondere Industriekultur. Mitbegründer des Verein Dolologie und des Büro für Wildtierarchitektur; dabei stets komisch ernst bleibend, ganz im Geiste der Spaziergangswissenschaft. Neben geselligen Spaziergängen hin und wieder auch Ausstellungen und Wettbewerbe; mehrheitlich in der Schweiz.

Christian Ratti ist voraussichtlich bald Teil der SAMMLUNG BUSER. Ratti ist auch selbst ebenfalls Sammler internationaler Garderobenmarken aller Kultursparten. Seine Sammeltätigkeit begann anlässlich der Ausstellung
„Was macht die Kunst – Ankäufe der Stadt Zürich 2001 – 2006“ im Helmhaus Zürich. Noch sucht die Sammlung ein Zuhause (eine Institution mit Garderobe).

Publikationen: Das Pfeilkabinett, Kunsthaus Langenthal, 2016

A multi-disciplinary project initiated by writer Ingo Niermann.

Details verbergen

As the «Army Of Love» proclaims, «…romantic love is saturated with commoditization. The socialistic premise behind «free love» crumbles when desiring competition gets in the way, and in the age of hook-up apps, the possibility of free sex represents the liberalization, not the liberation, of love.»

They point out a missing link in Marxist analysis: even in a society where there is access to basic needs, commodities, and structures, attractiveness is not distributed equally, «leaving out those considered to be old, ugly or unsuccessful.» The practitioners of the Army offer all-encompassing love - one that includes care, desire, sex, and respect absent of maudlin emotions yet full of gratitude - to all those who need it.

Army of Love is a multi-disciplinary project initiated by writer Ingo Niermann in collaboration with invited guests.

Previous presentations include: Wiesbaden Biennale, MACBA, Barcelona, CASCO Utrecht, LA CASA ENCENDIDA, Madrid.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day is part of the program It Takes All The Fucking Time curated by Michelangelo Miccolis (IT)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Army Of Love

Ingo Niermann (DE) is a writer and the editor of the speculative book series Solution. His work has been featured at Berlin Biennale, Istanbul Biennale, dOCUMENTA (13), La Biennale di Venezia, MACBA and MoMA. Niermann studied Philosophy and Sociology at Freie Universitat Berlin and is currently living in Basel.