24
August

Alexander von Humboldt «Sämtliche Schriften»

Lesung und Diskussion zu der monumentalen, soeben bei dtv erschienenen zehnbändigen Ausgabe „Sämtlicher Schriften“ Alexander von Humboldts.

Mit Büchner-Preisträger Lukas Bärfuss, dem Wissenschaftshistoriker Prof. Dr. Michael Hagner (ETH Zürich) und dem Herausgeber der „Sämtlichen Schriften" Prof. Dr. Oliver Lubrich (Universität Bern).


Einführung: Albert C. Eibl (Projektsteuerung dtv)

Im Anschluss Umtrunk

EINTRITT FREI. Das geneigte Publikum wird um Anmeldung gebeten unter: eibl.albert.extern@dtv.de

The Lange Nacht der Zürcher Museen Performance Night

with Dylan Spencer Davidson (US), «Einstein_» by Philip Glass (USA), «Debora Delmar Corp.» and Rasmus Bergmann (DK) & Søren Berner (DK)

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DEBORA DELMAR CORP. is the name Débora Delmar (MX) adopted for the distribution of her artwork in 2009 while attending the School of Visual Arts in New York, USA. The projects of Debora Delmar Corp. have explored topics such as trending color schemes in branding, corporate merchandising techniques IRL and url, class issues created by producer and consumer relationships, international trading markets, as well as local and mass production; real estate, home decor and commercial interior design as contexts for consumption, business ideology and the circulation of images from high to low culture. The Debora Delmar Corp.'s logo was in fact commandeered by a chain of hospitals in Los Angeles and later tattooed onto the hips of supermodels Cara Delevigne and Jourdan Dunn.

Specially invited actors carry out a performance protocol devised by Débora Delmar, which will unfold over the course of the evening by outsourcing the social relations of Cabaret Voltaire.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the programme It Takes All The Fucking Time curated by Michelangelo Miccolis (IT)

Free entrance!

Biography Debora Delmar Corp.

Débora Delmar (MX).

Recent exhibitions include: Museo Universitario del Chopo (solo), Mexico City; BB9 Berlin Biennale 2016, Berlin; Museum of Contemporary Art Denver, 2015; Modern Art Oxford (solo), 2015.

with Rasmus Bergmann (DK) & Søren Berner (DK)

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Wenn Sie «Nicht Alleine» eintreten, werden Sie Gesellschaft haben. «Nicht Alleine» schafft eine intime Atmosphäre, in der alle als das anerkannt werden, was sie wirklich sind. Alles was wir im Gegenzug wollen ist ein bisschen von Ihnen*.
Sie sind «Nicht Alleine» mit Rasmus Bergmann & Søren Berner.
* Daten werden anonym gespeichert.

If you enter Not Alone you will have company.
Not Alone creates an intimate atmosphere where everyone is recognized for what they really are. All we ask in return is that you give a little bit of yourself*. You are Not Alone with Rasmus Bergmann and Søren Berner.
*Data will be stored anonymously.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Not Alone curated by Søren Berner (DK).

by Dylan Spencer-Davidson (US)

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Dylan Spencer-Davidson’s performance fuses personal history, choreography and music to explore ideas around self-knowledge, masculinity and vulnerability.

Inspired by J.L. Moreno’s concept of the ‘therapeutic soliloquy’, the performance is centred around an hour-long stream-of-consciousness monologue, in which autobiographical fragments are shared out loud as a means of exploring and processing accumulated experience.

The choreography combines dance with exercises from therapeutic practices such as TRE (Trauma & Tension Release Exercises), a practice believes that humans store trauma in the body’s deep tissue which can be released through inducing involuntary tremors.

As bell hooks writes, ‘to know love, men must be able to look at the ways that patriarchal culture keeps them from knowing themselves, from being in touch with their feelings, from loving.’

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Are we bodies? curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)

Biography Dylan Spencer Davidson (US)

lives and works in Berlin and London. In 2012 Spencer graduates in Master of Fine Arts at the Royal College of Art in London after completing his Bachelor in Literature at the University of Cambridge in 2010. His recent performances have been presented at FS, Liverpool (2018); Haus N, Athens (2018); OUTPOST, Norwich (2018), Ashley, Berlin (2017); Evening Class, London (2017); Studio Voltaire, London (2017); V&A, London (2017); Guest Projects, London (2017); Eastside Projects, Birmingham (2016). He completed a BA in Modern and Medieval Languages at the University of Cambridge and an MA in Communication Art & Design at the Royal College of Art, London.

by Bendik Giske (NO/DE)

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Der Saxophonist Bendik Giske untersucht Aspekte der Physikalität, Ausdauer und Verletzlichkeit in der Queer Kultur. Seine Performances bestehen aus minimalistischen Repetitionen von Klang und Gesten, welche transzendente Qualitäten im Raum hervorbringen. In dem Giske herkömmliche Angehens- und Spielweisen des Saxophons hinterfragt, erweitert er die Klangpalette seines Instruments. So wird das Publikum von kräftigen Arpeggios langsam zu leisen Passagen übergeleitet, in denen nur seine Atemluft durch das Instrument zu hören ist. Im Cabaret Voltaire spielt Giske ein rein akustisches Set.

Kuratiert von Phil Cron (CH) in der Reihe «Theatre of Sound»

a performance by Nicola Genovese

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"S.H.T.F. the second chapter" is the last chapter of the S.H.T.F. trilogy -  a series of performances /installations on the topic of apocalyptic manhood.
S.H.T.F. (Shits Hits the Fan) is an acronym deployed by survivalists to describe the end of the world, the big disaster. According to the narratives of white masculinity in crisis, the apocalyptic scenarios are the perfect frame where males can perform traditional masculinity based on physical strength and handy skills. Dreaming about the end of the world allows males to overcome their frustration that are the results of the perception of a threat of the feminisation process of society.

What happened in the other two chapters of the trilogy?
The prologue "Le sauvage" was focused on the parody of the myth of "going back to nature" and on the exoticization and exploitation of poor white males as a source of "authentic" masculinity. The first chapter was a performance/installation about the "preppers" (mostly white middle-class males who prepare themselves for the apocalypse) phenomenon and the disruption of the idealised "macho prepper".

The second chapter will be presented for the first time at Cabaret Voltaire. Though the leitmotiv of this performance is again "white masculinity in crisis", this time, the main character has to deal with a post-apocalyptic scenario that doesn't fit with his expectations.

With: Nicola Genovese
Guest performer: Magda Drozd

Curated by Philipp Cron for the «Theatre of Sound»

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Neues Wissen entsteht nicht nur innerhalb von Universitäten, Laboratorien und akademischen Instituten, sondern auch im gesellschaftlichen Austausch mit nicht-wissenschaftlichen Praxisfeldern und Akteuren. Mit dem Veranstaltungsgefäss Wissen in Gesellschaft möchten wir diesen wissensbezogenen Austausch zu Themen öffentlichen Interesses fördern. Die Mehrdeutigkeit des Titels der Reihe verweist darauf, dass neues Wissen letztlich ein gesellschaftliches Gemeingut ist, das kollektiv, also in Gesellschaft entsteht und sich immer in Gesellschaft anderer Wissensformen behauptet.

 

Eine Veranstaltung des Zentrum «Geschichte des Wissens»

www.zgw.ethz.ch

www.zgw.uzh.ch

by Cally Spooner (UK)

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«Offshore» is an itinerant performance company and pedagogical structure initiated by Cally Spooner to draft new vocabulary and terms of how to organise, work, and perform together. Arriving from literature, theatre, and a messy, unrequited love affair with philosophy, «Offshore» sits somewhere between a philosophy school for embodied knowledge, an engine, an alibi, a backroom, a rehearsal, and some deliberate, unguaranteed, social plumbing.

Previous presentations include: La Fundición, Bilbao (ES); Playground Festival, Leuven (BE); Stanley Picker Gallery, Kingston (UK); NTU Centre for Contemporary Art, Singapore (SG); Centre National de la Danse, Paris (FR).

On the occasion of the presentation at Cabaret Voltaire, OFFSHORE will be led by Cally Spooner, Michelangelo Miccolis plus one guest to be announced.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day is part of the program It Takes All The Fucking Time curated by Michelangelo Miccolis (IT)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Offshore

Cally Spooner (UK) lives and works in Athens. Her recent solo exhibitions include: “DRAG DRAG SOLO” at CAC Genève, Geneva (2018); And You Were Wonderful, On Stage” at Stedelijk Museum, Amsterdam (2016); “On False Tears and Outsourcing” at The New Museum, New York (2016); and “The Anti-Climax Climax” at Bielefelder Kunstverein, Bielefeld, Germany (2015). Her recent live productions have been presented at Tate Modern, London (2014); Tate Britain, London (2014); the High Line, New York (2014); Stedelijk Museum, Amsterdam (2013); and Performa 13, New York (2013). Spooner’s work has been included in group exhibitions at the Aspen Art Museum (2015); REDCAT, Los Angeles (2015); Frieze Projects, London (2015); Kunstverein München (2014); Frieze Projects, New York (2014); KW Institute for Contemporary Art, Berlin (2013); Jeu de Paume, Paris (2013); and the Serpentine Gallery, London (2012). She is a 2013 recipient of the Paul Hamlyn Foundation Award and the author of the novel Collapsing in Parts, published by Mousse in 2013.

mit  Leo Hofmann und Benjamin van Bebber; und den Gästen Marianne Schuppe, Jürg Kienberger und Alla Poppersoni.

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wir hausen jetzt hier, und das wird gefeiert! Hausen heisst: Wir richten uns ein, hinterlassen Spuren, intimisieren den Raum, sind freundlich, offen und asozial - und Gäste haben wir ständig. In einer zweiwöchigen Langzeit-Performance errichten wir in der Krypta des Cabaret Voltaire ein temporäres Zuhause, wo es Tee gibt und (un)heimliche Dinge passieren, während wir mit euch die Gesetze der Gastfreundinnenschaft neuerfinden.
Also kommt! Seid Eindringlinge und gern gesehene Gäste, hört gut zu und nicht auf, uns zu nerven, bleibt doch noch ein bisschen, macht euch breit und dünn und fühlt euch wie Zuhause.

Wir – das sind der Composer-Performer Leo Hofmann und der Musiktheater-Regisseur Benjamin van Bebber und wir arbeiten mit den Mitteln eines partizipativen Musiktheaters an der Fragestellung von Freundschaft und Fremdheit.

with Libita Clayton (UK)

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The practice of political and physical collapse is driving Libita Clayton forward. Sites are responded to physically: walls are wormholes with feelings, bodies map as what Clayton refers to as «historically-bumpy» landscapes, considering performance as a means of resistance to dominant and linear narratives that have to be reconsidered and socially authenticated.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Are we bodies? curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Image: Libita Clayton: «I’m not my. My…..my injuries are healed now, but I still don’t remember things.»; Fledgling, Octavia. E. Butler, 2005, 2018.

Biography Libita Clayton (UK)

is a UK based artist. She graduated with a BA (Hons) in Print & Digital Media from Wimbledon College of Art, University of the Arts London in 2009. Recent exhibitions and performances include: This is the Gallery , the Gallery is Many Things X, Eastside Projects, Birmingham; 4717, RCA/LUX, Dyson Gallery, Royal College of Art, London; Memento Mori, Kalashnikovv 3.0, Johannesburg, (2018); DEBUNK, Arnolfini, Bristol; Going Along Without a Body, Iklectik, London; History Lessons: Fluid Records, South London Gallery, Iniva, London; Lexis Over Land – Towards a Feminist Geography, Tremenheere Sculpture Gallery, Cornwall; Diaspora Pavilion, 57th Venice Biennale; (all 2017); Gal-Dem WOC friday late, Victoria and Albert Museum, London; Beyond words, Book Works, Central Library, Hull; and Hard Copy, Home.alone, Clermont – Ferrand (all 2016).

Wie wir an einem (un)moralischen Exzess erkranken können

José Brunner, Tel Aviv University
Vortrag am Kolloquium ZGW



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Ein starker Schrecken oder ein Überschuss an Angst gelten als Auslöser posttraumatischer Störungen. Diese Gefühle sind nicht besonders moralisch geladen. Doch wenn man die eineinhalb Jahrhundert lange Geschichte posttraumatischer Störungen genauer unter die Lupe nimmt, erkennt man, dass deren Langwierigkeit oft auf einen Überschuss von Emotionen zurückgeführt wird, die entweder stark moralisch geladen sind, wie Ekel, Schuld und Scham, oder als unmoralisch gelten, wie Begehren, Neid und Wut.

Kurzbio:
José Brunner ist Professor Emeritus an der Rechtswissenschaftlichen Fakultät und am Cohn-Institut für die Geschichte und Philosophie der Wissenschaften der Universität Tel Aviv. Er ist Autor von mehr als hundert wissenschaftlichen Publikationen, darunter zwei Monographien, die auf Deutsch vorliegen: Psyche und Macht. Freud politisch lesen (Klett-Cotta, 2001) und Die Politik des Traumas. Gewalterfahrungen und psychisches Leid in den USA, in Deutschland und im Israel / Palästina-Konflikt (Suhrkamp, ​​2014). Derzeit arbeitet er an einer umfassenden Gesellschaftsgeschichte des Traumas. Im Herbst 2019 ist Brunner Gastprofessor am Zentrum Geschichte des Wissens.

with Sophie Jung (CH)

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Sophie Jung performances are interplays between poetry, objects and costumes. Her associative word chains are running and dancing, ebbing and flowing, entering and leaving her body. It’s as if each object and its according articulation, produces a new layer of physical embodiment, which Sophie weaves into a lingual anatomy of her own.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Are we bodies? curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Image: Sophie Jung; Blain-Southern, 2018; Source: artviewer

Biography Sophie Jung (CH)

lives and works in London) received her BFA from the Rietveld Academy, Amsterdam and her MFA from Goldsmiths, London. Recent projects and exhibitions include Äppärät at Ballroom Marfa, Eh, co? Nah cis. Us! at Kunsthalle Basel for Jungs, Hier Kommt der Masterplan, Uncanny Valley at Wysing Art Centre, Cambridge, UK, Tarantallegra at Hester, NY as well as Unmittelbare Konsequenzen at Kunst Halle Sankt Gallen. She is currently working on a body of sculpture & performance for her upcoming solo exhibition at Kunstraum London as well as finishing a new piece of writing for The White Review. In 2015 Sophie has spent 6 months in New York at ISCP, courtesy of the Edward Steichen Award Luxembourg and in 2016 she won the Swiss Art Award. Recent solo shows include The Bigger Sleep (Manor Kunstpreis) at The museum of contemporay art in Basel (CH) in November 2018, as well as Come Fresh Hell or Fresh High Water, Blain Southern, London, UK and It's Not What It Looks Like, Sophie Tappeiner, Vienna, AT and Producing My Credentials, Kunstraum London, UK in 2017.

Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE)

Mit Kurt Aeschbacher und Mannee & Nikunja.

 

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Veranstaltungsort: Hotel Atlantis by Giardino, Döltschiweg 234, 8055 Zürich
 
Abschliessendes Gespräch von Kurt Aeschbacher mit Till Velten über seine Ziele des Projektes zum Thema: «Wieviel Glauben braucht eine Skulptur?».
 
Musikperformance Mannee und Nikunja, Musikerduo aus La Réunion und Mauritius
 

Mehr zum Zeichenspiel hier.

Video: Studio Velten in Kooperation mit der «Anderen Maria»
 

 

Die Andere Maria - Ein Trailer zum Zeichenspiel (Kopie)

by Philip Glass (USA)

Dauerperformance mit 5 Teilen:

«Knee Play #1» - 20:00

«Knee Play #2» - 21:45

«Knee Play #3» - 22:15

«Knee Play #4» - 23:00

«Knee Play #5» - 00:00

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«Einstein_» ist eine Dauerperformance basierend auf der Oper «Einstein On The Beach». Die von Philip Glass komponierten musikalischen Intermezzos der Oper, genannt «Knee Plays» werden in der Performance zum Hauptelement. «Einstein_» zeigt die 5 «Knee Plays» und kapert den Abend in dem er ihn zu einer Oper macht.

Die 1976 uraufgeführte Oper «Einstein on The Beach» von Lucinda Childs, Philip Glass und Robert Wilson war ein Bruch mit konventionellen Opernformen: Sie hatte eine Laufzeit von ungefähr 4.5 Stunden ohne Pause, während dem das Publikum den Saal frei begehen und verlassen durfte. Sie war ein Non-Plot, eine Anreihung von musikalischen Inszenierungen ohne zusammenhängendes Libretto. Zudem zeigte sie längere minimalistische Choreografie-sequenzen.

Die 9 Hauptteile von Einstein on The Beach wurden von 5 «Knee Plays», Intermezzos, voneinander getrennt. Sie eröffneten zudem die Oper mit der Ouvertüre und beendigte sie mit dem Finale.

Die von Philip Glass komponierten «Knee Plays» (für Chor, Synthesizer, Violine und Sprechstimmen) sind einerseits Unterbrüche im Werk (die als Überbrückung für den Bühnenumbau Wilsons dienten) und andererseits auch musikalisch Formgebende Elemente – konstante Motive. Es sind die Zwischenräume, musikalische Interventionen aber auch Bindeglieder der Oper.

«Knee Plays» werden bei der Dauerperformance «Einstein_» zum Hauptteil. «Einstein_» findet im Rahmen der Langen Nacht der Museen und der Vernissage des Performance-Programms «Fun & Fury» am 07. September 2019 im Cabaret Voltaire statt. In der Krypta wird über die Lautsprecher das Hauptmotiv, drei aufeinanderfolgende stehende Synthesizertöne, abgespielt. An bestimmten Zeiten unterbrechen die Knee Plays an verschiedenen Orten dieses Hauptmotiv und somit den Abend selber. Dadurch, dass die Knee Plays den Abend einläuten (Ouvertüre) und beenden (Finale) wird der gesamte Abend und alles was in dieser Zeit im Haus geschieht zur Oper.

mit Samina Bazai (DK) & Søren Berner (DK)

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Over the coming months Samina Bazai will be working with Søren Berner to produce a work created specifically for Cabaret Voltaire

More details will follow shortly before the «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag/To-Do's Day.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Not Alone curated by Søren Berner (DK)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Samina Bazai (DK)

works on Inheritance. Attan is the latest work, which is a part of Inheritance. Attan is a traditional and ceremonial Pashtun dance. The circular dance builds up slowly, gradually gaining momentum until the dancer collapses from pure exhaustion.

Inheritance is a very personal work evolving from the loss of parts of her family and it keeps developing by the new works being added.

«Group Show» Bouquet Composition by Urs Bergmann Florist ; presented by Galerie (INT), with works by Krõõt Juurak, Valentina Desideri, Jennifer Lacey, Audrey Cottin, Jonathan Burrows and Jan Ritsema.

Der Verein Cabaret Voltaire hat die Kunsthistorikerin und freischaffende Kuratorin Salome Hohl zur neuen Direktorin des Cabaret Voltaire gewählt. Sie übernimmt damit per 1. Januar 2020 die Nachfolge von Adrian Notz. Zeitgleich erfolgt auch ein Wechsel der Geschäftsführung: Esther Widmer tritt an die Stelle von Leandro Davies.

Der Verein Cabaret Voltaire führt in Anerkennung der historischen Bedeutung der Dada-Bewegung an der Münstergasse 26/Spiegelgasse 1 in der Zürcher Altstadt einen Kulturbetrieb, der sich der Präsentation und Vermittlung der historischen Bedeutung von Dada sowie der aktuellen Auseinandersetzung mit Dada widmet.

Als Direktorin trägt Salome Hohl die Verantwortung für die künstlerische Ausrichtung und die Programmgestaltung des Cabaret Voltaire gemäss der Leistungsvereinbarung mit der Stadt Zürich und den Programmrichtlinien des Vereinsvorstands. Dabei wird sie eng mit Esther Widmer zusammenarbeiten. Gemeinsam verantworten Salome Hohl und Esther Widmer die Finanzierung des Programms und die Organisation des Betriebs.

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