20
Mai

by Adam Hines-Green (UK)

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Malignant Potential will operate as a lecture-performance spreading through the space of Cabaret Voltaire. It takes as a starting point the biological phenomenon of cancer. Cancers consist of cells which stimulate their own limitless growth, are unresponsive to the body’s attempts to restrict this growth, and, critically, expand locally before spreading and invading distant sites in the body until the entire organism perishes. Cell growth is strictly programmed and essential for living, but, when uncontrolled, leads to death of the entire body – suffocation through overproduction. Constantly growing and continuously adapting, cancers are better at living than we are.

Malignant Potential considers the parallels between these characteristics and certain economic and cultural models of growth and achievement. Considered as a swarm of cells, the individual and collective responsibilities of the audience are addressed through highlighting modes of behaviour, movement and language. Does uncontrolled rampant individualism necessarily operate at the expense of others? What are the necessary conditions for collective flourishing when individual growth and spread are components of success?

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Are we bodies? curated by Vlada Maria Tcharyeva (CH)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biography Adam Hines-Green (UK)

is an artist and writer based in London. He graduated from the Royal College of Art with an MA in Sculpture in 2018, and has degrees in Medicine from University College London and Medical Sciences and History of Art from the University of Cambridge. Recent exhibitions and performances include Meantime, Kilburn Arches, London; The Sky Has No Surface, Berwick Fringe, Berwick-upon-Tweed; Too Much Information, Seventeen Gallery, London; On Describing Surface Features, Filet, London; Situation 3, 26b, London; Critical Cartographies, Filet, London (all 2018). His writing has been awarded the Michael O’Pray Prize 2018 and was published by Art Monthly, and he was recently shortlisted for the International Awards for Art Criticism and the Burlington Contemporary Art Writing Prize.

by Jimena Croceri (AR) & Sarina Scheidegger (CH)

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For the performance «Nosotrxs, Cuerpos de Agua» Jimena Croceri and Sarina Scheidegger have been developing a variety of sounds and noises coming from different sources like objects, recordings, live voices and texts. All of them connect in their own way to fluid conditions which are among others inherent in our bodies, the sea, (sound) waves, coconuts or glaciers. Not only are these fluids inherent in our bodies but moreover share parts of each other between them. Being inspired by the text «Bodies of water» by Astrida Neimanis - where she describes the pathway of a glass of water and how this glass of water we drink makes its way to the filtration plant towards hydroelectric power to an aquifer until it ends in a bottle of water from which we may drink again – the artists have tied their elements of the performance to the topics of (hydro)feminism, fluidity and the movement of liquids. In combining their different elements of objects and texts, spoken and chanted words and subtle movements with their bodies the two artists have created a collaborative practice which will further on develop in new appearances and performances.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program Not Alone curated by Søren Berner (DK)

Entrance fee: CHF 10.- (Cabaret Voltaire Members: free!)

Biographies

Jimena Croceri lives and works in Buenos Aires. As a current fellowship of the exchange program «Coincidencia» by Pro Helvetia she is working with different mediums between performance, drawings and objects. Exhibitions and performances include, among others, Museum of modern Art (Buenos Aires), Faena Art Center (Buenos Aires), Ausstellungsraum Klingental (Basel), Flora Ars+Natura (Bogotá)

Sarina Scheidegger is an artist based in Basel, working in different collaborations. She received the “Swiss Performance Award” in 2012 as well as a the working grant of the city of Basel together with Ariane Koch in 2015. Her work was shown among others at Crisper (Bogota), Kunsthalle Basel (Basel), Swiss Art Awards, (Basel), Haus der Kulturen der Welt (Berlin), IPA Performancefestival (Istanbul).

Mit Paul Steinmann, Michael Stauffer, Suzanne Zahnd und Überraschungsgast!

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Zwingli ist zu Gast bei Icon Poet und inspiriert vier spannende Autoren.

Ist im Reformationsjahr schon alles über Zwingli und seine Zeit erzählt? Keineswegs! Was sich alles rund um die Reformation abgespielt hat, erfahren Sie an diesem Icon Poet Spezial.
Fünf gewürfelte Icons genügen, um mit aller Fantasie, freizügig interpretiert, Geschichte zu schreiben. Schauen Sie zu, wie Profis im Dreiminutentakt mit Sprache spielen und machen Sie als Ghostwriter mit.

Unter Aufsicht von Etrit Hasler, kreuzen vier Autoren während 90 Minuten die Federkiele.

Mit Paul Steinmann, Michael Stauffer, Suzanne Zahnd und Überraschungsgast!

Eintritt 20 Franken / Ticketverkauf an der Abendkasse.
Reservationen werden keine entgegengenommen.

KURS 1 (SAAL)
Technologie: Metallindustrie in Usbekistan mit Tokhir Saydullaev

KURS 2 (KRYPTA)
Film: Discussing African Cinema with Aron Yeshitila

Mehr Infos unter www.abendschule-import.ch

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Migrant*innen bringen immer Wissen mit. Als gereistes Wissen trägt es in besonderer Weise Spuren von Perspektivwechseln, Übersetzung und Dialog in sich. In vielen Fällen jedoch wird migrantisches Wissen durch gesellschaftliche Strukturen marginalisiert und unsichtbar gemacht. Geflüchtete Menschen etwa machen häufig die Erfahrung, dass sie ihre professionellen Fähigkeiten in der Schweiz nicht mehr anwenden können. Unter dem Druck einer einseitigen Integrationskultur soll sich auch ihr Wissen, Denken und Können gesellschaftlichen Normen und Bedürfnissen anpassen.

Die Abendschule Import schafft demgegenüber einen Raum, in dem das Wissen von Migrant*innen sichtbar wird und sie dieses mit interessierten Besucher*innen teilen können. Das Unterrichtsprogramm kann dabei ganz verschiedene Wissensfelder beinhalten – von Philosophie, Geschichte oder Physik bis hin zu Kunst, Sport oder Handwerk. Dabei spielen sowohl berufliche Erfahrungen und praktisches Können als auch Perspektiven auf globale politische Zusammenhänge und die schweizerische Gesellschaft selbst eine Rolle.

An jedem Kurs-Abend unterrichten parallel zwei Expert/innen. Im Anschluss treffen sich alle zu einem gemeinsamen Apéro und weiterem Wissensaustausch.

Leitung: Marie Drath, Andreas Liebmann, P. Vijayashanthan

Kuratiert von Laura Sabel

Reservation unter: https://abendschule-import.ch/reservieren/

Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE)

Mit Abt Urban Federer im Hotel Atlantis by Giardino am Fusse des Üetliberg.

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Veranstaltungsort: Hotel Atlantis by Giardino, Döltschiweg 234, 8055 Zürich
Schweiz
 
Till Velten im Gespräch mit Abt Urban Federer, Abt des Klosters Einsiedeln und weiteren Gästen.
Vortrag Mgr Dr. Urban Federer: «Der Körper in der mittelalterlichen Mystik»
 
Mehr zum Zeichenspiel hier.
 
Video: Studio Velten in Kooperation mit der „Anderen Maria“
 
 

Die Andere Maria - Ein Trailer zum Zeichenspiel (Kopie) (Kopie)

KURS 1 (SAAL)
Literatur: Die syrischen Schriftstellerinnen Colette Al-Khoury und Ghada Al-Samman mit Rima Issac

KURS 2 (KRYPTA)
Technologie: Metallindustrie in Usbekistan mit Tokhir Saydullaev

Mehr Infos unter www.abendschule-import.ch

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Migrant*innen bringen immer Wissen mit. Als gereistes Wissen trägt es in besonderer Weise Spuren von Perspektivwechseln, Übersetzung und Dialog in sich. In vielen Fällen jedoch wird migrantisches Wissen durch gesellschaftliche Strukturen marginalisiert und unsichtbar gemacht. Geflüchtete Menschen etwa machen häufig die Erfahrung, dass sie ihre professionellen Fähigkeiten in der Schweiz nicht mehr anwenden können. Unter dem Druck einer einseitigen Integrationskultur soll sich auch ihr Wissen, Denken und Können gesellschaftlichen Normen und Bedürfnissen anpassen.

Die Abendschule Import schafft demgegenüber einen Raum, in dem das Wissen von Migrant*innen sichtbar wird und sie dieses mit interessierten Besucher*innen teilen können. Das Unterrichtsprogramm kann dabei ganz verschiedene Wissensfelder beinhalten – von Philosophie, Geschichte oder Physik bis hin zu Kunst, Sport oder Handwerk. Dabei spielen sowohl berufliche Erfahrungen und praktisches Können als auch Perspektiven auf globale politische Zusammenhänge und die schweizerische Gesellschaft selbst eine Rolle.

An jedem Kurs-Abend unterrichten parallel zwei Expert*innen. Im Anschluss treffen sich alle zu einem gemeinsamen Apéro und weiterem Wissensaustausch.

Leitung: Marie Drath, Andreas Liebmann, P. Vijayashanthan

Kuratiert von Laura Sabel

Reservation unter: https://abendschule-import.ch/reservieren/

KURS 1 (SAAL)
Film: Discussing African Cinema with Aron Yeshitila

KURS 2 (KRYPTA)
Literatur: Die syrischen Schriftstellerinnen Colette Al-Khoury und Ghada Al-Samman mit Rima Issac

Mehr Infos unter www.abendschule-import.ch

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Migrant*innen bringen immer Wissen mit. Als gereistes Wissen trägt es in besonderer Weise Spuren von Perspektivwechseln, Übersetzung und Dialog in sich. In vielen Fällen jedoch wird migrantisches Wissen durch gesellschaftliche Strukturen marginalisiert und unsichtbar gemacht. Geflüchtete Menschen etwa machen häufig die Erfahrung, dass sie ihre professionellen Fähigkeiten in der Schweiz nicht mehr anwenden können. Unter dem Druck einer einseitigen Integrationskultur soll sich auch ihr Wissen, Denken und Können gesellschaftlichen Normen und Bedürfnissen anpassen.

Die Abendschule Import schafft demgegenüber einen Raum, in dem das Wissen von Migrant*innen sichtbar wird und sie dieses mit interessierten Besucher*innen teilen können. Das Unterrichtsprogramm kann dabei ganz verschiedene Wissensfelder beinhalten – von Philosophie, Geschichte oder Physik bis hin zu Kunst, Sport oder Handwerk. Dabei spielen sowohl berufliche Erfahrungen und praktisches Können als auch Perspektiven auf globale politische Zusammenhänge und die schweizerische Gesellschaft selbst eine Rolle.

An jedem Kurs-Abend unterrichten parallel zwei Expert/innen. Im Anschluss treffen sich alle zu einem gemeinsamen Apéro und weiterem Wissensaustausch.

Leitung: Marie Drath, Andreas Liebmann, P. Vijayashanthan

Kuratiert von Laura Sabel

Reservation unter: https://abendschule-import.ch/reservieren/

Zurich Art Weekend

with «Group Show» by Galerie (INT) and «Setting #21- #23» by Marcel Zaes (CH)

curated by Michelangelo Miccolis (IT) and Philipp Cron (CH)

by Galerie (INT)

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GALERIE is an immaterial art gallery dealing exclusively with immaterial artworks. Galerie represents artistic practices that mainly manifest through performative formats. The mission of Galerie is to support and promote immaterial objecthood: works that cannot be reduced to material objects nor the documentation of an action. Galerie circulates artworks by representing them as well as offering them for sale. In collaboration with the artists, economical formats and “representations” are tailored to each artwork, offering unique opportunities for the artwork to extend and disseminate on its own terms.

Group Show is an exhibition of immaterial artworks in the format of a performance.The artworks span over a wide range of media like dance, therapy, poetry, conflict and others.All of which could fit into the category of what we call immaterial artworks.

This «Fun & Fury!» Performance Dienst-Tag / To-Do's Day is part of the program It Takes All The Fucking Time curated by Michelangelo Miccolis (IT).

 

Biography Galerie (INT)

Simon Asencio (FR) is a visual artist, choreographer and performer. His work has been presented at venues such as De Appel arts centre Amsterdam, Independent Brussels, CAB-Contemporary Arts - Brussels, La BF15 - Lyon and Live Works - Dro, Italy. He has performed extensively on projects by Mårten Spångberg, Jérôme Bel, Xavier Le Roy and Dora García.

Adriano Wilfert Jensen (DK) works with dance and related practices. In collaboration with Emma Daniel, Linda Blomqvist and Anna Gaiotti he is since 2014 organizing Indigo Dance Festival, an artist run festival experimenting with formats of display, transmission and production of dance. Furthermore he is regularly touring with his own work as well as performing in the works of other artists such as Mårten Spångberg, Anne Imhof and Dora García.

by Marcel Zaes (CH)

Setting #21, 11:00 @ non announced place in greater Zürich.
Setting #22, 12:00 @ non announced place in greater Zürich.
Setting #23, 20:00 @ Cabaret Voltaire.

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deutsch

Eine Serie von «Living Installations» mit je einer flüchtig definierten Bühne im Aussenraum und Performer/innen, die einem vorgegebenen Plan folgend elektronische Geräte mit gratis erhältlichen, klangerzeugenden Apps bespielen.

Marcel Zaes, 2019, Konzeptualisiert in Zusammenarbeit mit Annelie J. Graf und Philipp Cron

mit:

Simone Keller
Philip Bartels
Duri Collenberg
Moritz Müllenbach
Lukas Rickli

Setting ist eine Serie von «Living Installations», die ausschliesslich als mediatisierte Dokumente existieren. Marcel Zaes konzeptualisiert damit eine künstlerische Praxis, welche das Flüchtige von Performancekunst, die Dreidimensionalität und Ortsspezifität von Installationskunst, mit der Medialität der aufzeichnenden Kamera verbindet. Das resultierende Oszillieren zwischen der Performativität, verkörpert durch die Performer/innen, und dem Installativen, betont durch die unermüdlich klangproduzierenden elektronischen Objekte, sind die Komponenten die Zaes zum Begriff der «Living Installation» führen. Durch die intrinsische Medialität dieser Arbeit werden jedoch die Begriffe «live» und «installativ» in ihrer konventionellen Bedeutung in Frage gestellt und verschwimmen. Die Darsteller/innen, wie auch die von ihnen getragenen elektronischen Gerätschaften, verschmelzen zu klangerzeugenden Objekten. Übrig bleibt ein einziges lebendes Archiv mit hierarchisch gleichwertigen Konstituenten auf einer Bühne, die irgendwo zwischen dem gefundenen Aussenraum und dem Kamerasucher liegt.

Setting #21 findet am Samstag, 8. Juni 2019 um 11:00 Uhr an einem nicht angekündigten Aussenort im Grossraum Zürich als flüchtige «Living Installation» statt.
Setting #22 findet am Samstag, 8. Juni 2019 um 12:00 Uhr an einem nicht angekündigten Aussenort im Grossraum Zürich als flüchtige «Living Installation» statt.
Setting #23 findet am Samstag, 8. Juni 2019 um 20:00 Uhr im Cabaret Voltaire als flüchtige, mediatisierte Performance statt.

Diese «Fun & Fury!» Performance ist Teil des Theatre of Sound, kuratiert von Philipp Cron (CH)

Freier Eintritt!

english

Marcel Zaes, 2019, conceptualized in collaboration with Annelie J. Graf and Philipp Cron

with:

Simone Keller
Philip Bartels
Duri Collenberg
Moritz Müllenbach
Lukas Rickli

A series of «Living Installations» with each a loosely defined stage area in the open and performers who play electronic instruments on free, sound producing applications following a predefined plan.

With the term «living installations», Marcel Zaes aims to conceptualize a novel form of artistic practice within the visual arts which transgresses the boundaries of sound art, classical composition, performance and installation art. Zaes uses the concept to describe those of his works that blend the ephemeral character of sound art with the three-dimensionality and site-specificity of installation art. The resulting oscillation between the performative, as embodied by the performers employed, and between the installative, represented by the various objects placed in the scene, is what constitutes the «living» and the «installation» elements of this new genre. In merging objects and human performers into plain sound-producing elements, both components are transformed into living sculptures; hierarchically equivalent constituents of a single, living space.

Setting #21 takes place as a cursory «Living Installation» on Saturday, June 8th, 2019 at 11:00 at a not announced location in the greater Zurich area.

Setting #22 takes place as a cursory «Living Installation» on Saturday, June 8th, 2019 at 12:00 at a not announced location in the greater Zurich area.

Setting #23 takes place as a cursory, mediatized performance on Saturday, June 8th, 2019 at 20:00 at Cabaret Voltaire.

This «Fun & Fury!» Performance is part of the program Theatre of Sound curated by Philipp Cron (CH)

Free entrance!

Buchpräsentation und Podiumsgespräch

«Der eigen-sinnige Mensch. Körper, Leib und Seele im Wandel.» ist ein Buch von Helmut Milz im AT Verlag, Aarau, 2019 verlegt.

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Unser Körper ist als Leib die Lebensmitte und das Lebensmittel unseres eigen-sinnigen Lebens. Das Buch von Helmut Milz lädt zu einer ungewöhnlichen Reise durch die Welt der menschlichen Sinne ein. Es erzählt von deren Erleben in ihren Wechselwirkungen mit Kultur, Sprache, Umwelt, Geschichte, Lebensverhältnissen, Heilkunde, Künsten und Wissenschaften.

mit: Nikola Biller-Andorno (Prof., Biomedizinische Ethik, Universität Zürich), Iso Camartin (Prof., Schriftsteller, vormals ETHZ/Universität Zürich und SRF), Annina Hess-Cabalzar (MA, klinische Psychotherapeutin, Akademie Menschenmedizin), Helmut Milz (Prof., Psychosomatik, Autor des Buchs), Daniel Scheidegger (Prof., Intensivmediziner, Schweizer Akademie der Medizinischen Wissenschaften). Moderation: Giaco Schiesser (Prof., Kultur- und Medienwissenschaftler, Zürcher Hochschule der Künste)

 

Eintritt frei.

Selbstinszenierungen und populistische Rhetoriken

Podiumsgespräch mit Ulrich Bröckling, Oliver Decker, Nicola Gess, Sylvia Sasse und Mireille Schnyder (mod)

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Politische Macht beruht auch auf Inszenierungen, die Affekte auslösen und zu steuern suchen. Formen und Verfahren einer solchen Politik der Gefühle haben sich insbesondere durch die sozialen Medien gravierend gewandelt. Facebook, Twitter, Youtube & Co. verknüpfen Selbstdarstellungen politischer Akteure in Bildern und Narrativen mit fluiden Formen affektiver Kollektivierung – und verändern damit auch das Verhältnis zwischen Persönlichkeiten des öffentlich-politischen Lebens und ihrem Publikum. Das Podiumsgespräch wird den folgenden Fragen nachgehen: Welche Affekte werden in und durch Selbstdarstellungen in der Sphäre des Politischen ins Spiel gebracht und welche Dynamiken setzen sie in Kollektiven in Gang? Wie werden in diesem Zusammenhang insbesondere Bewunderung und Überwältigung provoziert und inszeniert? Wie steht es dabei um die politische Rationalität der Akteure?

Das Podiumsgespräch findet im Rahmen der internationalen und interdisziplinären Tagung «Provozierte Bewunderung. Selbstinszenierungen und Vergemeinschaftung» (4.-6. Juli 2019, Universität Zürich). Der Eintritt ist frei.

Ein Zeichenspiel von Till Velten (DE)

Mit Pfarrer Christoph Sigrist und Peccu Frost.

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Bloody Mary Bar ab 19:30 Uhr
Vortrag und Gespräch ab 20:00 Uhr

Till Velten im Gespräch mit Pfarrer Christoph Sigrist, Pfarrer am Grossmünster Zürich und Peccu Frost, Sänger aus Finnland „Ein Marienlied“ .

Vortrag Pfarrer Christoph Sigrist: «Oh Himmel, meine Maria! Zwinglis Fahrt mit Maria.»

Eintritt: 20 CHF inkl. Bloody Mary

Reservation: info@cabaretvoltaire.ch

Mehr zum Zeichenspiel hier.

Video: Studio Velten in Kooperation mit der «Anderen Maria»

Die Andere Maria - Ein Trailer zum Zeichenspiel (Kopie) (Kopie)

Als Geburtsort von Dada setzte das Cabaret Voltaire einen der wichtigsten Meilensteine in der Geschichte der Performance.
Daher schauen wir nicht nur auf jenen bestimmten Zeitpunkt vor 100 Jahren, als Dada entstand und wirkte, sondern von heute auf den gesamten Zeitraum von 100 Jahren. Wir wollen so auch visionär auf die kommenden 100 Jahre schauen.

Sophie Jung, «The Wall of Suck», 2018

Does dies diem docet mean anything?

Answer: yes. or no.

Sophie Jungs Performative Installation im Cabaret Voltaire
16.03.2019 – 19.01.2020
Vernissage 15.03.2019 19:00 – 21:00
Kuratiert von Vlada Maria Tcharyeva (CH) und Adrian Notz (CH)

Es freut uns sehr mit Sophie Jung, die bereits vor zehn Jahren mit uns arbeitete, eine begnadete Performerin im Cabaret Voltaire zu zeigen, die geschickt das Objektige in Worte und das Wortige in Objekte verwebt. Da sie ein grosses Interesse am flüchtigen, multiplen Wesen der Objekte hat, sie meinen und scheinen lässt, ohne sie zu einer statischen Metapher für bestimmte Bedeutung werden zu lassen, könnte man argumentieren, dass sie ganz auf der Linie der Dadaist/innen und ihrer Readymades ist.