Katalin Ladik, Babi Badalov, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Marcel Janco, Marietta di Monaco, Richard Huelsenbeck, Hans Arp, Hans Richter, Maria d’Arezzo, Friedrich Glauser, Blaise Cendrars, Lina Lapelytė, Thomas Hirschhorn, Christine Sun Kim und Thomas Mader, Ladislav Novák, Ewa Partum, Yello, Talking Heads, u.a.
«Dada» ist ein Wort, das keiner bestimmten Sprache angehört. Als es 1916 im Zürcher Cabaret Voltaire zum Namen der neuen Avantgarde-Bewegung erklärt wurde, stellte es selbst bereits ein Exempel für ein befreites Laborieren in, mit und zwischen verschiedenen Sprachen dar. Was heisst «Dada»? Die Antworten darauf sind ebenso vielfältig wie die zahlreichen Sprachexperimente, die vom 5. Februar bis zum Frühsommer 1916 an der Spiegelgasse 1 im Zürcher Niederdorf zur Aufführung gelangten. Laut- und Simultangedichte wurden vorgetragen oder Tierstimmen imitiert. Die Propagandasprache des Ersten Weltkrieges wurde auf den Kopf gestellt, der Erfahrungshintergrund von Migration, Gewalt und Prekarität in Verse mit und ohne Worte übersetzt: mit der Stimme, mit körperlichen Gesten, laut und leise. Was wurde dabei alles zu Gehör gebracht? Was überhört, übersehen, überlesen? Was kann man heute davon noch wissen? Tatsächlich existieren von den damaligen Aufführungen im Cabaret Voltaire 1916 keinerlei Ton- oder Filmaufnahmen. Alle Aufnahmen, die es gibt, stammen aus späteren Zeiten, teils noch von den alternden Dadaist*innen selbst angefertigt.
Die Ausstellung «DadaZwischenSprachen» zeigt entlang ausgewählter Exponate aus dem Jahr 1916 sowie begleitender Dokumente, wie die dadaistischen Sprachexperimente sich gleichwohl materialisiert haben: in Drucken und Berichten, in Entwürfen dazu, in Partituren und Skizzen, später in Manifesten sowie in weiterführenden Umarbeitungen oder Anspielungen. Die Ausstellung verdeutlicht dabei auch die Lücken, die sich in der Überlieferungsgeschichte der anfänglichen Dada-Impulse abgezeichnet haben: Was ist mit den Stimmen der Frauen passiert? Was mit den angeeigneten Vorlagen aus nicht-westlichen Kulturen? Die Ausstellung zeigt zudem, welche – vielfach unterbrochenen – Fortsetzungen die anfänglichen mehr- und zwischensprachlichen Dada-Bekundungen in späteren Zeiten gefunden haben: weit über Zürich hinaus und bis heute. Noch immer ist Dada zwischen Sprachen unterwegs. Fortsetzungen ebenso wie kritische Weiterführungen finden sich nicht nur im Bereich der Literatur, sondern auch in der Performance-Kunst, der Popkultur, der Gesellschaftskritik sowie in aktuellen Auseinandersetzungen mit dem Verhältnis von Technik, Kunst, Ökonomie und Lebenspraxis.
Neben historischen Dokumenten knüpfen Werke aus der Nachkriegszeit bis heute an diese Impulse an. In einem Begleitprogramm werden die Impulse der Ausstellung im Dialog mit dem Publikum weitergeführt.
Zum Auftakt freuen wir uns auf die Performance der legendären Katalin Ladik – Poetin, Künstlerin und Performerin. Neben der Arbeit Oooooopus präsentiert sie die eigens für die Ausstellung entwickelte Arbeit The Marriage of Heaven and Hell. Es ist ihre erste Performance in Zürich. Später am Abend tritt Babi Badalov mit Electronic Dadaism auf: automatic, algorithmic, geopolitical, topological and linguistic confusion! Die Ausstellung markiert zugleich die Eröffnung der Künstler*innenkneipe mit Beiträgen von Babi Badalov und Katalin Ladik.
Ausstellung und Begleitprogramm sind das Ergebnis einer Kooperation zwischen der Universität Zürich (Prof. Dr. Sandro Zanetti, Romanisches Seminar, Abteilung Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft) und dem Cabaret Voltaire (Salome Hohl), gefördert durch den Schweizerischen Nationalfonds (SNF-Agora-Projekt «DadaZwischenSprachen»). Mitarbeit: Prof. Dr. Tomáš Glanc (Universität Zürich, Institut für Slavistik und Osteuropastudien) und Monica Unser (Cabaret Voltaire).
Eröffnung: 5. Juni 2026, 18:00–22:00
19:00 Begrüssung und Einführung
19:30 Performance Katalin Ladik
21:00 Performance Babi Badalov
Design: Samuel Bänziger
Die in der Künstler*innenkneipe im Eingangsbereich zu sehenden Beiträge von Katalin Ladik und Babi Badalov bilden ein offenes Entree der Ausstellung «DadaZwischenSprachen» im Gewölbekeller. Mehr zur Ausstellung hier.
Die aus der multiethnischen Vojvodina stammende ungarischsprachige Poetin, Künstlerin und Performerin Katalin Ladik (geb. 1942) setzte sich 1972 in der gemeinsam mit Attila Csernik und Imre Póth realisierten Filmarbeit O-pus mit Sprache als körperlich-stimmlichem Material auseinander, wobei der O-Laut und die buchstäblichen Schriftkörper der Sprache im Zentrum stehen. Der Film ist im Gewölbekeller zu sehen. In späteren Versionen wie Oooooopus zeigt sich diese Praxis in wandbasierten Schriftbild-Partituren, die durch Performance aktiviert werden. Ladiks Arbeit mit dem Vokal und der visuellen Form ‹O› erinnert an dadaistische Lautgedichte und ihre Entsprechungen in Schriftformen, die oft ebenfalls einen beweglichen Charakter aufweisen. Wahrnehmbar wird eine eigenartige Verbindung von Stimme und bewegter buchstäblicher Schrift. Gegenüber den stark von Männern geprägten Lautgedichten aus der historischen Dadazeit sowie den teils existierenden viel späteren Tonaufnahmen der alternden Dadaisten eröffnen Ladiks Arbeiten zwischen Stimme, Geräusch, Bild und Schrift neue Wahrnehmungsräume.
Die rohe körperliche Stimme kann als bewusster Bruch mit angepassten Frauenbildern gelesen werden – eine feministische Geste, in der Stimme als kraftvoller Ausdruck erscheint. Zugleich zeigt sich eine Vielschichtigkeit von Bedeutungen, geprägt auch durch Mehrsprachigkeit als Teil der ungarischsprachigen Minderheit im ehemaligen Jugoslawien. Bedeutung entsteht dabei nicht nur in Worten, sondern im Körper – durch Stimme, Atem, Bewegung. Das ‹O› wird so zu einem offenen Resonanzraum für unterschiedliche Empfindungen – von Schmerz und Lust bis Staunen und Widerstand – und lädt dazu ein, Kommunikation als körperliches Ereignis zu erfahren: Ladiks Werk (Opus) rund um den Buchstaben ‹O› ist eine Einladung an unser Gehör und unsere Wahrnehmung, auf die m.glichen Verkörperungen von Sprache zu achten, darunter die lauten ebenso wie die leisen Zwischentöne unserer Kommunikation.
Der bildende Künstler und performative Dichter Babi Badalov (geb. 1959) bewegt sich in seiner visuellen Poesie ständig zwischen den Sprachen. Flucht und Migration prägten sein Leben ebenso wie seine Kunst und Literatur. Geboren in Lerik (Aserbaidschan) wuchs der ‹poetische Flüchtling›, wie er sich selbst bezeichnet, zwischen Stimmen aus der aserbaidschanischen, der persischen und der sowjetischen Kultur auf. Heute lebt und arbeitet Badalov in Paris. Die Schriftbilder der orientalischen und muslimischen Kultur sowie Mischungen aus lateinischer und kyrillischer Schrift treffen in seinen Arbeiten spannungsvoll auf kapitalistische Werbesprache und plakative Formulierungen aller Art, wobei die ‹fehlerhafte› Sprache den Drang zur Festlegung von ökonomischen, kulturellen, religiösen oder geschlechtlichen Identitäten ständig unterläuft.
Mit seiner visuellen Poesie bewegt Badalov sich durchgehend zwischen Sprachen und Kulturen, Punk und Poesie, Slogan und Kritik, historischen Referenzen und neuartigen Wort- und Buchstabenverbindungen. Im Hintergrund stehen wie bei Dada 1916 Erfahrungen von Flucht und Migration – und damit auch deren mögliche Folgen: Was heisst das, zwischen verschiedenen Sprachen zuhause, unterwegs oder auf der Flucht zu sein? Badalovs Arbeiten in der Künstler*innenkneipe bilden wie jene Ladiks eine Brücke zu den Exponaten im Ausstellungsraum. Sie sind eine Einladung dazu, die politischen Hintergründe und Folgen von Flucht und Migration auch in den historischen Dada-Arbeiten zu entdecken.
Ausstellung und Begleitprogramm sind das Ergebnis einer Kooperation zwischen der Universität Zürich (Prof. Dr. Sandro Zanetti, Romanisches Seminar, Abteilung Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft) und dem Cabaret Voltaire (Salome Hohl), gefördert durch den Schweizerischen Nationalfonds (SNF-Agora-Projekt ‹Dada zwischen den Sprachen›). Mitarbeit: Prof. Dr. Tomáš Glanc (Universit.t Zürich, Institut für Slavistik und Osteuropastudien) und Monica Unser (Cabaret Voltaire).
In Zürich befindet sich nicht nur der Ursprungsort des Dada im Cabaret Voltaire, sondern auch eine der bedeutendsten Dada-Sammlungen weltweit im Kunsthaus Zürich. Die Zürcher Dadaist*innen drückten sich zum einen in intensiven Live-Momenten aus, zum anderen produzierten sie bleibende Kunst oder Ephemera wie Texte und Einladungskarten. Neben dem Dada-Kabinett im Kunsthaus Zürich ist die Dada-Vitrine im Cabaret Voltaire ein weiterer Ort, an dem diese Werke präsentiert werden und die Besonderheiten des Hauses zur Geltung kommen. Die Institution bewegt sich zwischen Erinnerungsort für Dada und Projektraum zeitgenössischer Kunst und Gastronomie, wodurch sich zeitspezifische und zeitübergreifende Fragen begegnen. So sind die Dada-Vitrine und die Wechselausstellung im selben Raum, dem Gewölbekeller, als eigenständige Formate zu verstehen, treten jedoch in ein Spannungsverhältnis zueinander. Im Gegenüber von historischen Dokumenten und zeitgenössischen Beiträgen zeigen sich erstens Kontinuitäten von dadaistischen Gedanken und Techniken. Zweitens eröffnet sich ein Raum, um darüber nachzudenken, welche Zugänge neue Perspektiven verlangen. Die Exponate wechseln zu unterschiedlichen Schwerpunkten.
Für die Ausstellung «DadaZwischenSprachen» wird die Dada-Vitrine genutzt, um historische Dokumente aus den Sammlungen des Kunsthauses Zürich, der Hugo-Ball-Gesellschaft der Stadt Pirmasens, der Zentralbibliothek Zürich sowie des Cabaret Voltaire zu präsentieren.
Ausstellungsansicht «DadaZwischenSprachen», Cabaret Voltaire 2026. Photo: Cedric Mussano.
Wir wissen nicht, wie die Dada-Lautgedichte von 1916, etwa «Gadji Beri Bimba», ursprünglich geklungen haben. Hugo Ball hat dieses Gedicht im Cabaret Voltaire aufgeführt, und später wagten unter anderem die Talking Heads 1979 eine eigene Interpretation. Zur LANGEN NACHT freuen wir uns über Karaoke-Beiträgen von Kulturschaffenden – und von Gästen. Silver Tears füllt die Leerstellen und die Übergänge mit einem DJ-Set.
Je nach Vortrag kann ein Lautgedicht wie ein Zauberspruch, ein Liebeslied oder eine Protestaktion wirken. Es zeigt, wie sensibel, offen und vielfältig Sprache sein kann. Die zahlreichen Interpretationen von «Gadji Beri Bimba» sind im Anschluss an die aktuelle Ausstellung «DadaZwischenSprachen» spannend.
Tickets für das ganze LANGE NACHT Programm können online gekauft werden.
Zeitplan:
18:30
Franz Hohler
Martina-Sofie Wildberger
19:30
María Sabato
New Kyd
20:30
Crimer
Sunny Pfalzer
21:30
Judith Keller
Christian Falsnaes
22:30
Rahel Sternberg
23:30
Hannah Mehler
00:30
Aina Rea Aliotta
Kurzbiografien der Kunstschaffenden:
Aina Rea Aliotta, in Zürich lebend, verbindet in der künstlerischen und pädagogischen Praxis Performance, Video und partizipative Arbeit und erforscht dabei Erinnerung, Zugehörigkeit sowie die sozialen und politischen Bedingungen gelebter Erfahrung.
Christian Falsnaes ist ein dänischer, in Zürich lebender Künstler, dessen partizipative Performances Macht, Autorität, Gruppendynamiken und das sich wandelnde Verhältnis zwischen Künstler und Publikum erforschen.
Crimer ist ein in Zürich lebender Schweizer Popmusiker, bekannt für seine unverwechselbare Mischung aus Synth-Pop im Stil der 1980er-Jahre, dramatischem Gesang, Melancholie und verspieltem Glamour.
Franz Hohler, geboren 1943 und immer noch an der Arbeit.
Hannah Mehler ist eine in Zürich lebende Sängerin, deren Praxis Verkörperung, Bewegung und die Beziehung zwischen Körper, Raum und kollektiver Erfahrung erforscht.
Judith Keller ist eine in Zürich lebende Schweizer Schriftstellerin, deren verspielte Prosa den Alltag, das Absurde und die unvorhersehbaren Möglichkeiten der Sprache und des Erzählens erforscht.
María Sabato ist eine argentinische Künstlerin mit Sitz in Basel, deren multidisziplinäre Praxis sich mittels Performance, Video und Installation mit Migration, Verdrängung, Konsum und flüchtigen Formen von Gemeinschaft auseinandersetzt.
Martina-Sofie Wildberger ist eine Schweizer Künstlerin, deren textbasierte Praxis Sprache, Übersetzung und die Politik der Kommunikation durch Performances, Installationen und mehrsprachige Stimmwerke untersucht.
New Kyd (auch bekannt als Silver Tears) lebt in Zürich und verfolgt eine Praxis als interdisziplinär*er Bewegungskünstler*in, Choreograf*in, DJ und Produzent*in. New Kyds Praxis setzt sich mit Erinnerung, Kulturgeschichte und verkörpertem Wissen auseinander.
Rahel Sternberg ist eine in Zürich lebende Schauspielerin und Theatermacherin, deren Arbeit unabhängiges Theater, Performance und kollaborative Bühnenproduktionen umfasst.
Sunny Pfalzer, in Wien geboren und heute in Zürich lebend, arbeitet in den Bereichen Performance, Choreografie, Video und Textilskulptur und erforscht dabei Formen des Zusammenseins sowie Fragen von Sichtbarkeit, Widerstand und Protest.
Eine Ausstellung, die durch eine 45-minütige Performance zum Leben erwacht.
Infinite Stage ist eine schlafende Bühne: Die ausgestellten Objekte existieren als Skulpturen, verwandeln sich während der Performance jedoch in Bühnenbild und Requisiten. Die Videoarbeiten bilden das Skelett der Performance-Timeline und prägen ihren Rhythmus und Verlauf.
Im Kern erkundet Infinite Stage Tod und Digitalität. In der postkapitalistischen Gesellschaft ist die Verleugnung des Todes tief in Konsum, Bewahrung und endloser Produktion verankert. Heute erreicht diese Verleugnung durch Technologie eine neue Dimension: "Ghostbots" – Chatbots, die aus E-Mails, Fotografien, Erinnerungen und digitalen Spuren Verstorbener erstellt werden – ermöglichen es den Lebenden, den Dialog mit den Toten weiterzuführen.
Die Performance entfaltet sich als Folge miteinander verbundener Szenen, in denen Live-Musik, Tanz, Lesungen und Videointeraktionen miteinander verwoben sind. Infinite Stage bewegt sich ästhetisch zwischen barocker Formendichte und stillen, meditativen Momenten – eine permanente Spannung zwischen Überfülle und Stille.
Ausstellungseröffnung
Donnerstag, 16. Juli, 18:00 Uhr
Performances (Einlass 18:00 Uhr, Beginn 20:00 Uhr)
Donnerstag, 16. Juli
Freitag, 17. Juli
Dienstag, 1. September
Mittwoch, 2. September
Donnerstag, 3. September
Mit: Magda Drozd, Alice Köppel, Lelah Neary, Candice Dela Fudzie, Umlilo
Licht und Technik: Vitaly Weber
Produktionsleitung: Camille Jamet / HERproductions
Ausstellungstext: Francesco Pasquini
Gefördert durch die Stadt Zürich Kultur und die Ernst Göhner Stiftung.
Tickets gibt es hier.
Credits: © Nicola Genovese, Infinite Stage, 2026
Ein Abend voller provokativer Poesie, Performance und Musik
Der international renommierte New Yorker Verlag Three Rooms Press veranstaltet am Sonntag, 13. September, im Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, 8001 Zürich, einen Abend mit zeitgenössischer Dada-Performance und -Poesie. Anlass ist die Veröffentlichung von MAINTENANT 20: A Journal of Contemporary Dada Writing and Art.
Türöffnung: 16.30 Uhr; Beginn: 17.00 Uhr
Eintritt: Pay what you will
Der Abend präsentiert Dada-Performance, Poesie und Musik mit:
- Jill Blocker (Zürich, CH)
- Fork Burke (Biel/Bienne, CH)
- Paul Dorn (Zürich, CH)
- Federico Federici (Magliolo, IT)
- Matthew Hupert (New York, NY)
- Boni Joi (Luzern, CH)
- Eleni Kourti (New York, NY)
- Jaan «Luulur» Malin (Tartu, EE)
- Mado Reznik (Ciudad de México, MX)
- Eva Helene Stern*** (Graz, AT)
- Maggs Vibo (Vincenza, IT)
- Nina Zivencevic (Paris, FR)
- Moderiert von den in New York City ansässigen MAINTENANT-Herausgebern Peter Carlaftes und Kat Georges.
Das Publikum darf das Unerwartete erwarten: provokative Poesie und Performance Art, die sich mit dem Thema der aktuellen Ausgabe, «Improperganda», auseinandersetzt. Die Gäste sind eingeladen, sich im Geiste des Dada zu verkleiden – jener einflussreichen Anti-Kunst-Bewegung, die während des Ersten Weltkriegs entstand und seither zahlreiche Gegenkultur-Bewegungen geprägt hat, darunter die Beat Generation, Fluxus, Punk, Hip-Hop und viele weitere. Kostüme sind erwünscht: Kommt als jemand, der ihr nicht seid.
Die bisherigen europäischen Dada Salons von Three Rooms Press sind längst legendär. In den vergangenen zehn Jahren fanden Veranstaltungen unter anderem in London, Brüssel, Paris, Bilbao, Bastia und Florenz statt. Jeder Salon vereint internationale und lokale Mitwirkende der von der Kritik gefeierten jährlichen Dada-Publikation Maintenant. Auf dem Programm stehen Performance Art, Lyrik, interaktive und multimediale Präsentationen und vieles mehr. Die Auftretenden erscheinen häufig in ausgefallenen Kostümen, und auch das Publikum ist eingeladen, kostümiert zu erscheinen.
Three Rooms Press ist ein unabhängiger, in New York ansässiger Verlag, der sich von Dada, Punk und Leidenschaft inspirieren lässt. Der 1993 von den Co-Direktoren Peter Carlaftes und Kat Georges gegründete Verlag zählt zu den führenden unabhängigen Verlagen für kompromisslos-kreative Literatur, darunter Belletristik, Memoiren, Lyrikübersetzungen, Dramatik und Kunst. Darüber hinaus produziert und fördert Three Rooms Press zahlreiche literarische und kulturelle Veranstaltungen in New York, London, Paris, Berlin, Brüssel, Zürich, Rom, Los Angeles, San Francisco und weiteren Städten – darunter Lesungen, Theateraufführungen, Workshops und Konzerte. Die Bücher von Three Rooms Press werden in den USA und international von Ingram/PGW vertrieben.
Die 2008 ins Leben gerufene Maintenant-Reihe setzt sich aus einer antimilitaristischen, anarchischen und häufig augenöffnenden Perspektive mit Themen wie Politik, Menschlichkeit, Philosophie und aktuellen gesellschaftlichen Fragen auseinander. Frühere Ausgaben enthielten Arbeiten von Künstler*innen wie Mark Kostabi, Raymond Pettibon, Nicole Eisenman, Heide Hatry, Tchello d’Barros, Pawel Kuczynski, Giovanni Fontana, Syporca Whandal und Kazunori Murakami. Zu den Autor*innen früherer Ausgaben zählen Gerard Malanga, Charles Plymell, Andrei Codrescu, Harry E. Northup, Malik Crumpler, Maw Shein Win und viele weitere. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Künstler*innen und Autor*innen aus der Welt des Punkrock, darunter Thurston Moore, Mike Watt, Bibbe Hanson und weitere.
Im Eingangsbereich befindet sich CVBOOKS: Eine wechselnde Auswahl an Kunstpublikationen für das Cabaret Voltaire, kuratiert von Jan Steinbach. Erhältlich sind die Bücher und Zines im Cabaret Voltaire oder online via Edcat CVBOOKS.
Eingangsbereich mit CV-Books-Display, Photo: Philipp Hänger
Zwischen 1916 und 1919 wurden in Zürich Impulse gesetzt, welche die Künste weltweit nachhaltig prägen sollten. Dada war die Avantgarde-Bewegung, die dazu aufrief, Phänomene und Ereignisse ihrer Gegenwart zu befragen. Mit Dada New York, Berlin, Paris oder Chile werden Namen wie Marcel Duchamp, Hannah Höch, André Breton und Vincente Huidobro verbunden. Auch Punk, die heutige Performance-Kunst oder Techniken wie Collagen, Hacking und Ready-Mades lassen sich im Anschluss an Dada besprechen. Und alles begann an der Spiegelgasse 1 im Zürcher Niederdorf. In der Bier- und Weinschenke Meierei gründeten Emmy Hennings, Hugo Ball, Hans Arp, Sophie Taeuber, Marcel Janco und Tristan Tzara am 5. Februar 1916 das Cabaret Voltaire. Es waren vor allem junge Emigrant*innen, für die das Cabaret Voltaire inmitten des Ersten Weltkriegs Zuflucht bot. Sie setzten dem Wahnsinn der Zeit neue Sprach- und Ausdrucksformen entgegen, experimentierten im Nebeneinander von Literatur, Kunst, Theorie, Tanz und Architektur.
In Zürich steht mit dem Cabaret Voltaire nicht nur der Ursprungsort von Dada, im Kunsthaus Zürich befindet sich auch eine der wichtigsten Dada-Sammlungen. Dieser Pocket Guide verbindet die beiden Häuser und führt Sie zu weiteren Dada-Spielstätten, die das Milieu und die Orte zeigen, in denen Dada entstand und wirkte. Sie erfahren, in welchen Lokalitäten sich die Dadaist*innen zu ihren Soireen trafen, wo Lenin debattierte und C. G. Jung das Unbewusste beschrieb, wo die wildesten Tanzabende stattfanden und woher das Wort «Dada» eigentlich kommt. Dabei überblenden sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Sie erfahren, was war, sehen, was ist, und überlegen, was sein könnte. In diesem Sinne wird Dada auch als aktuelle Praxis verstanden. Dada stellt fortwährend Fragen an die Gegenwart und entwickelt Ideen für die Zukunft.
Der Pocket Guide kann für 7 CHF in Deutsch oder Englisch im Shop des Kunsthaus Zürich oder online in unserem CVBOOKS bezogen werden. Hier finden Sie den Link zu unserem Online-Shop CVBOOKS auf Edcat: https://edcat.net/item/pocket-...
Herausgeberschaft: Salome Hohl, Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, 8001 Zürich und Cathérine Hug, Kunsthaus Zürich, Heimplatz, 8001 Zürich
Produktion: Salome Hohl, Cabaret Voltaire
Texte: Salome Hohl, Cathérine Hug. Einige Texte wurden übernommen von der Karte Dada Stadt Zürich, 2016, hrsg. von Adrian Notz, Cabaret Voltaire. Texte 2016 von: Nicola Behrens, Adrian Notz, Barbara Ruf, Werner Sieg, Raimund Meyer
Produktion 2016: Nora Hauswirth
Mitarbeit Pocket Guide 2021: Elena D’Amato, Franziska Lentzsch. Herzlichen Dank auch an Raimund Meyer, Elena Grignoli und Petra Winiger Østrup
Gestaltung: Vela Arbutina, Samuel Bänziger
Lektorat: Andreas Rizzi
Druck: J.E. Wolfensberger
(c) 2021 Cabaret Voltaire und Zürcher Kunstgesellschaft / Kunsthaus Zürich
ISBN 978-3-906269-31-3
Die Publikation «Emmy Hennings / Sitara Abuzar Ghaznawi» bringt die ersten ins Englische übersetzte Gedichte und Texte von Emmy Hennings (geb. 1885, gest. 1948) mit dem Werk der in Zürich lebenden Künstlerin Sitara Abuzar Ghaznawi (geb. 1995) zusammen. Hennings, Mitbegründerin des Cabaret Voltaire in Zürich, war Performerin, Künstlerin und Schriftstellerin, deren Werk lange kaum wahrgenommen wurde. Ghaznawi schuf einen Rahmen und Begegnungen für Hennings' Schreiben durch Collagen, Skulpturen und neue Texte von Mitgliedern ihrer künstlerischen Gemeinschaft. Ausgangspunkt der Publikation ist die Ausstellung «Emmy Hennings / Sitara Abuzar Ghaznawi», die 2020 im Cabaret Voltaire und später in abgewandelter Form im Swiss Institute in New York gezeigt wurde.
«Emmy Hennings / Sitara Abuzar Ghaznawi»
eds. Simon Castets, Salome Hohl, Eva Kenny, Laura McLean-Ferris
Publiziert vom Cabaret Voltaire (Zürich) und dem Swiss Institute (New York), in Zusammenarbeit mit Lenz.
Mit Texten und Beiträgen von: Sitara Abuzar Ghaznawi, Timur Akhmetov, Simon Castets, Olamiju Fajemisin, Emmy Hennings, Salome Hohl, Shamiran Istifan, Semuel Lala, Nils Amadeus Lange, Laura McLean-Ferris, Furqat Palvan-Zade, Sophia Rohwetter, Ser Serpas, Ian Wooldridge, Michael Zimmermann.
Grafik: Dan Solbach
128 pages
48 images (b/w)
ISBN 979-12-80579-36-2
20 EUR / CHF
Die Dada-Bibliothek befindet sich im ersten Stock des Cabaret Voltaire. Der Grundstock der Bibliothek ist eine Schenkung des verstorbenen Dada-Sammlers Hans Bolliger und des Dada-Spezialisten und Kurators Guido Magnaguagno. Das Cabaret Voltaire erweitert seine Bibliothek laufend. Die Bibliothek kann tagsüber als Arbeitsplatz genutzt werden, steht für Sitzungen zur Verfügung und wird am Abend zum erweiterten Barbereich. Das neu geschaffene Recherchedisplay, eine Holzkonstruktion, in der wertvolle Bücher wie Dada-Erstausgaben oder Faksimiles von Briefen und Fotos ausgestellt werden können, ist ebenfalls Teil der Bibliothek. Zudem sind wichtige Bücher zur aktuellen Ausstellung und Vermittlungsmaterial präsentiert. Im Raum finden sich auch «Leuchtenskulpturen» von Stefan Burger (mehr dazu weiter unten).
Stefan Burger, «Narcissus, zentrales Höhlengrau, Erbse, Flamingo» (I&II):
Die Dada-Bibliothek zeigt ausserdem eine Arbeit des Künstlers Stefan Burger (*1977). Burger präsentiert zwei den Raum und bestenfalls die Gemüter erhellende Leuchtenobjekte. Die Skulpturen aus gegossenem Glas und Aluminium setzen Burgers 2020 im Cabaret Voltaire begonnene Auseinandersetzung mit Kunst als Gebrauchsgegenstand fort. Die Begrifflichkeiten, mit welchen sich die Skulpturen attributieren lassen, schwanken munter zwischen hübsch und hässlich, pedantisch und rotzig, dekorativ und nützlich, ekelhaft und erotisch. Es sind hybride Anlagen oder Kippfiguren, die je nach Betrachtung zu einer unterschiedlichen Qualität oder Deutung neigen und mit Zierrat und Funktion umgehen. Einige Formreferenzen ergeben sich aus dem Arbeitsvorgang: Wenn flüssiges Glas miteinander verbunden wird, hängt es stets zu Boden. Brezel und Böppel (ganz in der Tradition von Bollen und Bölleli) dienen als ornamentale Wiederholungen, entspannt bedeutungsarm und dennoch entfernt mit eklektischen Zierstrategien wie der barocken Rocaille verwandt. Die Trägerstruktur der Leuchte wiederum, eine ehemalige Leiter, entstammt dem Zürcher Kanalisationssystem und wurde ursprünglich gewaltsam aus einem dort hinunterführenden Schacht entrissen. Eigentlich als Ein- und Ausstiegshilfe angelegt, erfreut sich der Schachttritt nun neuen Aufgaben als Leselampe und Ambiente prägendes Objekt. Die Arbeit mit flüssigem Glas involviert Farben von intensiver Leuchtkraft, welche dank ihrer keramischen Natur unverwüstlich heiter weiter leuchten. Auch die Namen der benutzten Farbpalette «Narcissus, zentrales Höhlengrau, Erbse, Flamingo» (I&II) denkt der Künstler als Fröhlichkeitsverstärker: eine Einladung also zum guten Mute.
Den vollständigen Text über die Bibliothek und die Werke von Stefan Burger finden Sie hier.
Wir bieten Workshops für Schulklassen verschiedener Altersgruppen an:
«Neue Sprachen für neue Welten. Lautgedichte, Masken und Kostüme auf der Dadabühne» (für alle Stufen)
Das Cabaret Voltaire im Herzen des Zürcher Niederdorfs ist nicht nur eine historisch bedeutende Stätte, sondern auch heute noch ein aktueller Ort für Kulturschaffende. Im Jahr 1916 wurde hier die weltbekannte Kunst- und Literaturbewegung Dada ins Leben gerufen. Dadaistische Sprach- und Tanzperformances haben hier ihren Ursprung gefunden und prägen bis heute das zeitgenössische Kunstschaffen.
Im Lautgedicht fanden die Dadaist/innen eine neuartige Form des künstlerischen Ausdrucks. Als 1916 im Cabaret Voltaire sinnfreien Worte und Sätze in Masken und Kostümen vorgetragen wurden, reagierte das Publikum teils empört. Doch Unsinn war das nicht – sondern der Versuch, mitten im ersten Weltkrieg eine neue, verbindende Sprache zu schaffen. Eine Sprache, die in Gemeinschaft und Kreativität eine Zukunft zu sah – und genau das ist heute nicht weniger aktuell.
In Workshop lernen die Schüler/innen Lautgedichte kennen und schlüpfen selbst in die Rolle von Dadaist/innen. Sie erfinden neue Wörter, experimentieren mit Lauten und Texten und gestalten eigene Kostüme und Masken – für ihren Auftritt auf der Dadabühne.
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«Klangwelten entdecken – Die Welt neu hören auf der Dadabühne» (Kindergarten bis 2. Klasse)
Das Cabaret Voltaire im Herzen des Zürcher Niederdorfs ist nicht nur eine historisch bedeutende Stätte, sondern auch heute noch ein aktueller Ort für Kulturschaffende. Im Jahr 1916 wurde hier die weltbekannte Kunst- und Literaturbewegung Dada ins Leben gerufen. Dadaistische Sprach- und Tanzperformances haben hier ihren Ursprung gefunden und prägen bis heute das zeitgenössische Kunstschaffen.
Dada ist vieles, doch vor allem prozessorientiert, suchend, experimentierend. Die Dadaist*innen wollten mit ihrer Kunst neue Ausdrucksformen finden und der Welt offener begegnen. Im Workshop begeben wir uns auf eine dadaistische Klangreise und entdecken, wie Musik und Geräusche jenseits von richtig oder falsch erfahrbar werden. Wir hören verschieden Klänge, erzeugen selbst welche und bauen – ganz dadaistisch – Instrumente aus Alltagsgegenständen – für ein gemeinsames Abschlusskonzert voller Überraschungen.
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In Zusammenarbeit mit Schule+Kultur, Bildungsdirektion Kanton Zürich.
Kosten: Via Schule + Kultur: 150 CHF (inkl. ZVV). Für Schulen ausserhalb des Kantons Zürich fragen Sie bitte über workshop@cabaretvoltaire.ch an.
Hinweis für Schulklassen der öffentlichen Volksschule Stadt Zürich: Ausschliesslich über Globalbudget zu finanzieren.
inkl. ZVV-Tickets (Ausnahme: öffentliche Volksschulklassen der Städte Zürich und Winterthur auf ihrem eigenen Stadtgebiet)
Anmeldung: workshop@cabaretvoltaire.ch
Dossiers zu den Workshops
Weitere Workshops zu den Themen Collage und Manifeste werden unter den gleichen Bedingungen angeboten.
Einführende und weiterführende Unterlagen:
Die Unterlagen für Schüler*innen ab 16 Jahren, die 2016 in Zusammenarbeit mit dem Landesmuseum erarbeitet wurden, sind weiterhin zugänglich. Anhand von vier unterschiedlichen «Dada-Ereignis-Themenpfaden» und praktischen Übungen an verschiedenen Orten in Zürich beschäftigen sich die Schüler*innen mit den Anliegen der Dadaist*innen und werden selbst zu Akteur*innen.
Themenpfad «Die dadalogischen Dimensionen» (701,5 KiB)
Themenpfad Readymade – «Ich bin Kunst» (6,7 MiB)
Themenpfad «Sprechakte!» (7,1 MiB)
Themenpfad «Provokation auf der Bühne» (7,2 MiB)
Themenpfad «Politische Propaganda» (6,8 MiB)
Als die Dadaist*innen das Haus 1916 entdeckten, betrieb Jan Ephraim die Bier- und Weinschenke Holländische Meierei. Die Dadaist*innen bespielten den hinteren Saal und verpflegten sich mit dem Angebot der Meierei. Seit der Sanierung 2022 verfügt das Cabaret Voltaire sowohl über eine Bar im Eingangsbereich – die sogenannte Künstler*innenkneipe – als auch über eine Bar im Historischen Saal.
Hier finden Sie die Karte.
In der oberen Etage befindet sich das ursprüngliche Cabaret Voltaire. Die Dadaist*innen mieteten das sogenannte Holländer Stübli im hinteren Bereich, um ihr eigenes Kabarett zu eröffnen. Hugo Ball beschrieb das Cabaret Voltaire in seinem Tagebuch als ihren Candide gegen die Zeit. Das Cabaret Voltaire war nur fünf Monate geöffnet. Vom 5. Februar bis zum 23. Juni 1916 fanden täglich, ausser freitags, Veranstaltungen statt. Im April 1916 einigten sich die Dadaist*innen auf den Namen Dada.
Heute ist von der Original-Bausubstanz nur noch die Säule im vorderen Teil des Saales vorhanden. Links im Raum stand – wie heute – die kleine Holzbühne, auf der experimentelle und interdisziplinäre Darbietungen gezeigt wurden. Gedichte wurden in verschiedenen Sprachen gleichzeitig aufgeführt und mit Masken, Tanz, Bühnenbildern und Musik kombiniert.
Damals hingen auch Kunstwerke an den Wänden, unter anderem auch von Picasso. Ein Höhepunkt des Cabaret Voltaire bildete der Auftritt von Hugo Ball am 23. Juni 1916, als er in einem kubistischen Kostüm als magischer Bischof seine Lautgedichte aufführte und dabei seine mystische Erleuchtung erlebte.
Der Historische Saal und die Dada-Bibliothek können für Privatanlässe oder Seminare, Vorträge, Lesungen etc., gemietet werden.
Wir verfügen über ein sorgfältig ausgewähltes Getränkesortiment. Gerne
stellen wir Ihnen aus der Getränkekarte einen passenden Aperitif zusammen.
Einfache Mahlzeiten bereiten wir je nach Wunsch für Sie zu. Für Flyingdinners, Apéro dînatoires und Tavolatas arbeiten wir mit ausgewählten Caterern zusammen.
Historischer Saal
Theaterbestuhlung: bis 80 Personen
Bankett: bis 60 Personen
Party: bis 130 Personen
Seminarbestuhlung: 20–30 Personen
Dada-Bibliothek
Seminar, Bankett: 16 Personen
Aperitif: 35 Personen
Wir freuen uns auf Ihre Kontaktaufnahme per untenstehendem Formular. Wir melden uns baldmöglichst bei Ihnen.
Wir bedanken uns herzlich für die Unterstützung!
Das Cabaret Voltaire erhält Betriebsbeiträge von:
Stadt Zürich
Kanton Zürich
Das Cabaret Voltaire erhielt 2025 Projektbeiträge von:
Jubiläumsstiftung der Mobiliar Genossenschaft
Stanley Thomas Johnson Stiftung
Cassinelli-Vogel-Stiftung
Hans F. Tellenbach Stiftung
Else v. Sick Stiftung
Elisabeth Weber-Stiftung
Stiftung Anne-Marie Schindler
Georg und Josi Guggenheim-Stiftung
Pro Helvetia
Herzlichen Dank auch an die privaten Sponsor*innen, insbesondere «The Home Hotel» in Zürich, mit denen wir eine Partnerschaft im Zeichen von Dada und der Kultur in Zürich führen und die selber ein Kulturprogramm anbieten.
Das Cabaret Voltaire erhielt 2024 Projektbeiträge von:
Amt für Kultur des Kanton Schwyz
Private Kulturstiftung Einsiedeln
Bezirk Einsiedeln
Stiftung Temperatio
Elisabeth Weber Stiftung
Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung
Erna und Curt Burgauer Stiftung
Susanne und Martin Knechtli-Kradolfer Stiftung
Migros Kulturprozent
Herzlichen Dank auch an die privaten Sponsor*innen, insbesondere hervorheben möchten wir Carhartt WIP und «The Home Hotel» in Zürich, mit denen wir eine Partnerschaft im Zeichen von Dada und der Kultur in Zürich führen.
Das Cabaret Voltaire erhielt 2023 Projektbeiträge von:
Ernst Göhner Stiftung
Kanton Zürich
Else v. Sick Stiftung
Stiftung Temperatio
Philaneo
Stiftung Anne-Marie Schindler
Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung
Elisabeth Weber Stiftung
Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung
Stiftung Kulturfonds, ProLitteris
Fondation Jan Michalski
Albert Huber-Stiftung
Oertli-Stiftung
Herzlichen Dank auch an die privaten Sponsor*innen.
Das Cabaret Voltaire erhielt 2022 Projektbeiträge von:
Else v. Sick Stiftung
Kanton Zürich
Pro Helvetia
Kanton Appenzell Ausserrhoden
Susanne und Martin Knechtli-Kradolfer Stiftung
Steinegg Stiftung
Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung
La République et canton de Genève (DCS)
Fonds cantonal d’art contemporain (FCAC)
Herzlichen Dank auch an die privaten Sponsor*innen.
Das Cabaret Voltaire erhielt 2020 und 2021 grosszügige Projektbeiträge von:
Die Mobiliar
Kanton Zürich
Ernst Göhner Stiftung
Nestlé Fondation pour l’Art
Avina Stiftung
Gottfried und Ursula Schäppi-Jecklin Stiftung
Ars Rhenia
Elisabeth Weber Stiftung
Temperatio
Frühere Betriebsbeiträge:
Bank Julius Bär (2008–2011)
Andy Rihs (2008–2011)
Swatch (2004–2008)
Frühere Projektbeiträge:
Dr. Adolf Streuli Stiftung (2013, 2017)
artEDUStiftung (2017)
Fachstelle Kultur Kanton Zürich (2017)
Avina Stiftung (2016)
Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung (2014–2017)
UBS Kulturstiftung (2017)
Agape Stiftung (2015–2017)
Else v. Sick Stiftung (2016–2017)
Zürcher Kantonalbank (2013, 2016)
Ernst Göhner Stiftung (2013, 2016)
Maya Behn-Eschenburg Stiftung (2015–2016)
Pro Helvetia (2016)
Lixmar-Stiftung (2016)
Ars Rhenia Stiftung (2016)
Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung (2016)
Walter Haefner Stiftung (2016)
Cassinelli–Vogel Stiftung (2016)
Stiftung Temperatio (2016)
Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg (2008–2016)
Volkart Stiftung (2008–2014)
Swiss Re (2013)
Migros-Kulturprozent (2013)
Baugarten Stiftung (2013)
Adolf und Mary Mil-Stiftung (2013)
Parrotia-Stiftung (2013)
Georges und Jenny Bloch-Stiftung (2013)
Georg und Bertha Schwyzer-Winiker-Stiftung (2013)
Katalin Ladik, Babi Badalov, Hugo Ball, Emmy Hennings, Tristan Tzara, Marcel Janco, Marietta di Monaco, Richard Huelsenbeck, Hans Arp, Hans Richter, Maria d’Arezzo, Friedrich Glauser, Blaise Cendrars, Lina Lapelytė, Thomas Hirschhorn, Christine Sun Kim and Thomas Mader, Ladislav Novák, Ewa Partum, Yello, Talking Heads, a.o.
«Dada» is a word that belongs to no particular language. When it was proclaimed the name of the new avant-garde movement at Zurich’s Cabaret Voltaire in 1916, it already exemplified a liberated experimentation in, with, and between different languages. What does “Dada” mean? The answers are as diverse as the many language experiments performed at Spiegelgasse 1 in Zurich’s Niederdorf from February 5 to early summer 1916. Sound and simultaneous poems were recited, and animal voices were imitated. The language of First World War propaganda was turned on its head as the lived experiences of migration, violence, and precarity were translated into verses with and without words: through the voice, through physical gestures, loud and soft. What was voiced? What was overlooked, unheard, unread? What can we still know today? In fact, no audio or film recordings of the 1916 performances at Cabaret Voltaire exist. All surviving recordings date from later periods, some made by the aging Dadaists themselves.
The exhibition «DadaZwischenSprachen» (DadaBetweenLanguages) shows, through selected exhibits from 1916 and accompanying documents, how Dadaist language experiments nonetheless took material form: in prints and reports, in drafts, scores, and sketches, later in manifestos, as well as in subsequent reworkings and allusions. The exhibition also highlights the gaps that emerged in the transmission of early Dada impulses: What happened to the voices of women? What happened to the appropriated sources from non-Western cultures? It further demonstrates the—often interrupted—continuities that the initial multilingual and interlingual Dada expressions found in later periods, far beyond Zurich and up to the present day. Dada is still moving between languages. These legacies and critical transformations can be found not only in literature, but also in performance art, pop culture, social critique, and current debates about the relationship between technology, art, the economy, and ways of life.
Alongside historical documents, works from the postwar period to the present connect with these impulses. An accompanying program further develops the exhibition’s themes in dialogue with the public.
At the opening, we look forward to a performance by the legendary Katalin Ladik – poet, artist, and performer. In addition to her work Oooooopus, she will present The Marriage of Heaven and Hell, a piece developed specifically for this exhibition. It marks her first-ever performance in Zurich. Later in the evening, Babi Badalov will perform Electronic Dadaism: automatic, algorithmic, geopolitical, topological, and linguistic chaos! The exhibition also marks the opening of the Artists’ Bar featuring contributions by Babi Badalov and Katalin Ladik.
The exhibition and accompanying program are the result of a collaboration between the University of Zurich (Prof. Dr. Sandro Zanetti, Department of Romance Studies, Division of General and Comparative Literary Studies) and Cabaret Voltaire (Salome Hohl), funded by the Swiss National Science Foundation (SNSF Agora project “DadaZwischenSprachen”). Contributors: Prof. Dr. Tomáš Glanc (University of Zurich, Institute of Slavic and East European Studies) and Monica Unser (Cabaret Voltaire).
Opening: 5 June 2026, 18:00–22:00
19:00 Welcome and Introduction
19:30 Performance Katalin Ladik
21:00 Performance Babi Badalov
Design: Samuel Bänziger
The works by Katalin Ladik and Babi Badalov on display in the Artists’ Bar serve as an open entrance to the exhibition «DadaZwischenSprachen» (DadaBetweenLanguages) in the Vaulted Cellar. More about the exhibition here.
In 1972, Katalin Ladik (b. 1942), the Hungarian-speaking artist, poet, and performer from the multiethnic region of Vojvodina, explored language as physical and vocal material in O-pus, a fi lm created in collaboration with Attila Csernik and Imre Póth, centered on the sound “O” and the literal typographic forms of language. The fi lm can be viewed in the Vaulted Cellar. In later versions such as Oooooopus, this practice takes the form of wall-based typographic scores activated through performance. Ladik’s work with the vowel “O” and its visual sign evokes Dadaist sound poems and their counterparts in written form, which likewise often possess a dynamic character. Her work reveals a peculiar connection between voice and moving script. Unlike the sound poems of the historical Dada period, which were predominantly created by men, and the sound recordings made by aging Dadaists many years later, Ladik’s works reveal new dimensions of perception between voice, sound, image, and text.
The raw, physical voice can be read as a conscious break with conventional images of women—a feminist gesture in which the voice emerges as a powerful form of expression. At the same time, a complex range of meanings unfolds, shaped in part by multilingualism and by Ladik’s position within the Hungarian-speaking minority of the former Yugoslavia. Meaning arises not only through words, but through the body—through voice, breath, and movement. The “O” becomes an open resonant space for diverse sensations, from pain and pleasure to wonder and resistance, inviting us to experience communication as a physical event. Ladik’s work (Opus) calls on us to attend closely to the embodied dimensions of language, including both the loud and the quiet nuances of communication.
Visual artist and performative poet Babi Badalov (b. 1959) is constantly moving between languages in his visual poetry. Flight and migration have shaped his life as much as his art and writing. Born in Lerik (Azerbaijan), the “poetic refugee,” as he describes himself,1 grew up amid voices from Azerbaijani, Persian, and Soviet cultures. Today, Badalov lives and works in Paris. In his work, typographic elements drawn from Oriental and Muslim cultures, as well as mixtures of Latin and Cyrillic scripts, collide with the language of capitalist advertising and striking slogans of all kinds. “Flawed” language undermines the urge to defi ne economic, cultural, religious, or gender identities.
Badalov’s work moves seamlessly between languages and cultures, punk and poetry, slogans and criticism, historical references and novel combinations of words and letters. Like Dada in 1916, the artist’s practice emerges from experiences of border-crossing and linguistic dislocation: What does it mean to be at home, on the move, or caught between different languages? Like Ladik’s works, Badalov’s pieces in the Artists’ Bar form a bridge to works in the exhibition space. They invite viewers to discover the political dimensions of exile, displacement, and multilingual experience not only in Badalov’s own output, but also in the historical Dada works.
The exhibition and accompanying program are the result of a collaboration between the University of Zurich (Prof. Dr. Sandro Zanetti, Department of Romance Studies, Division of General and Comparative Literature) and Cabaret Voltaire (Salome Hohl), funded by the Swiss National Science Foundation (SNSF Agora project “Dada Between the Languages”). In collaboration with Prof. Dr. Tomáš Glanc (University of Zurich, Department of Slavic and East European Studies) and Monica Unser (Cabaret Voltaire).
In Zurich, not only is the birthplace of Dada located at the Cabaret Voltaire, but also one of the most significant Dada collections in the world can be found at the Kunsthaus Zurich. The Zurich Dadaists expressed themselves in both intense live moments and in the creation of lasting art or ephemera, such as texts and invitation cards. Alongside the Dada cabinet at the Kunsthaus Zurich, the Dada showcase at the Cabaret Voltaire is another important space where these works are presented, allowing the unique features of the venue to be highlighted. The institution occupies a space between being a place of remembrance for Dada and a project space for contemporary art and gastronomy. This dual function allows for the intersection of time-specific and timeless questions. The Dada showcase and the rotating exhibition, both located in the same room – the Vaulted Cellar – are distinct formats. However, they enter into a dynamic relationship. In the juxtaposition of historical documents and contemporary contributions, two key aspects emerge. First, the continuity of Dadaist ideas and techniques is revealed. Second, a space opens up to reflect on the approaches required to gain new perspectives. The exhibits change each time focusing on a different theme.
For the exhibition «DadaZwischenSprachen», the Dada Showcase is used to present historical documents from the collections of Kunsthaus Zürich, the Hugo Ball Society of the City of Pirmasens, the Zentralbibliothek Zürich, and Cabaret Voltaire.
Exhibition view «DadaZwischenSprachen», Cabaret Voltaire 2026. Photo: Cedric Mussano.
We do not know how the Dada sound poems of 1916—such as «Gadji Beri Bimba»—originally sounded. Hugo Ball performed this poem at the Cabaret Voltaire, and later, among others, the Talking Heads ventured their own interpretation in 1979. For Zurich's LONG NIGHT of Museums, we look forward to karaoke contributions from cultural practitioners—and from guests. Silver Tears will fill the gaps and provide the transitions with a DJ set.
Depending on the performance, a sound poem can come across as a magic spell, a love song, or an act of protest. It demonstrates how sensitive, open, and diverse language can be. The many interpretations of «Gadji Beri Bimba» are particularly fascinating in connection with the current exhibition «DadaZwischenSprachen».
Tickets for the full LONG NIGHT programme can be purchased online.
Schedule:
18:30
Franz Hohler
Martina-Sofie Wildberger
19:30
María Sabato
New Kyd
20:30
Crimer
Sunny Pfalzer
21:30
Judith Keller
Christian Falsnaes
22:30
Rahel Sternberg
23:30
Hannah Mehler
00:30
Aina Rea Aliotta
Short biographies of the artists:
Aina Rea Aliotta is a Zurich-based artist and educator whose practice brings together performance, video, and participatory work to explore memory, belonging, and the social and political conditions of lived experience.
Christian Falsnaes is a Danish artist based in Zurich whose participatory performances explore power, authority, group dynamics, and the shifting relationship between artist and audience.
Crimer is a Zurich-based Swiss pop musician known for his distinctive blend of 1980s-inspired synth-pop, dramatic vocals, melancholy, and playful glamour.
Franz Hohler, born in 1943 and still at work.
Hannah Mehler is a Zurich-based singer whose practice explores embodiment, movement, and the relationship between body, space, and collective experience.
Judith Keller is a Zurich-based Swiss writer whose playful prose explores everyday life, absurdity, and the unpredictable possibilities of language and storytelling.
María Sabato is an Argentine artist based in Basel whose multidisciplinary practice explores migration, displacement, consumption, and transient forms of community through performance, video and installation.
Martina-Sofie Wildberger is a Swiss artist whose text-based practice investigates language, translation, and the politics of communication through performances, installations, and multilingual voice works.
New Kyd (aka DJ Silver Tears) is a Zurich-based interdisciplinary movement artist, choreographer, DJ, and producer whose practice explores memory, cultural history, and embodied knowledge.
Rahel Sternberg is a Zurich-based actress and theatre maker whose work spans independent theatre, performance, and collaborative stage productions.
Sunny Pfalzer is a Vienna-born, Zurich-based artist working across performance, choreography, video, and textile sculpture, exploring forms of togetherness, visibility and protest.
An exhibition brought to life by a 45-minute performance.
Infinite Stage is a dormant stage: the objects on display exist as sculptures, yet during the performance, they transform into scenography and props. The video works form the skeleton of the performance timeline, shaping its rhythm and progression.
At its core, Infinite Stage explores death and digitality. In post-capitalist society, the denial of death is deeply embedded in consumerism, preservation, and endless production. Today, technology elevates this denial to a new dimension: ghostbots, chatbots created from the emails, photographs, memories, and digital footprints of the deceased, allow the living to continue their dialogue with the dead.
The performance unfolds as a sequence of interconnected scenes weaving together live music, dance, readings, and video interactions. Aesthetically, Infinite Stage moves between Baroque density and quiet, meditative moments, maintaining a permanent tension between opulence and stillness.
Exhibition Opening
Thursday, July 16, 6:00 PM
Performances (Doors open 6:00 PM, Performance starts 8:00 PM)
Thursday, July 16
Friday, July 17
Tuesday, September 1
Wednesday, September 2
Thursday, September 3
Featuring: Magda Drozd, Alice Köppel, Lelah Neary, Candice Dela Fudzie, Umlilo
Lighting and Technical Direction: Vitaly Weber
Production Management: Camille Jamet / HERproductions
Exhibition Text: Francesco Pasquini
Supported by Stadt Zürich Kultur and the Ernst Göhner Stiftung.
Tickets available here.
Credits: © Nicola Genovese, Infinite Stage, 2026
An Evening of Disruptive and Provocative Poetry, Performance and Music
Internationally-renowned New York publisher Three Rooms Press will host an evening of contemporary Dada performance and poetry on Sunday, 13 September at Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, 8001 Zürich, to celebrate the release of MAINTENANT 20: A Journal of Contemporary Dada Writing and Art.
Doors open at 16:30; show begins at 17:00. Admission: Pay what you will.
The evening will feature dada performance art, poetry and music from:
- Jill Blocker (Zürich, CH)
- Fork Burke (Biel/Bienne, CH)
- Paul Dorn (Zürich, CH)
- Federico Federici (Magliolo, IT)
- Matthew Hupert (New York, NY)
- Boni Joi (Luzern, CH)
- Eleni Kourti (New York, NY)
- Jaan “Luulur” Malin (Tartu, EE)
- Mado Reznik (Ciudad de México, MX)
- Eva Helene Stern*** (Graz, AT)
- Maggs Vibo (Vincenza, IT)
- Nina Zivencevic (Paris, FR)
- hosted by New York City-based MAINTENANT editors Peter Carlaftes and Kat Georges.
At the event, expect the unexpected, including provocative poetry and performance art that centers on the journal’s theme, “Improperganda.” Guests are encouraged to wear costumes in the spirit of Dada, the influential anti-art movement that sprouted during World War I and has been influential in counterculture movements ever since, including the Beat generation, Fluxus, punk, hip hop and much more. Costumes encouraged: Come as you aren’t.
Previous Three Rooms Press European Dada Salons have been the stuff of legend, with events during the past decade in London, Brussels, Paris, Bilbao, Bastia, and Florence. Each salon includes performances by international and local contributors to the critically acclaimed annual contemporary dada journal, Maintenant, with performance art, poetry, interactive, multimedia presentations, and more. Performers are often dressed in outlandish costumes, and the audience is encouraged to arrive in costume as well.
Three Rooms Press is a fierce New York-based independent publisher inspired by dada, punk and passion. Founded in 1993, by co-directors Peter Carlaftes and Kat Georges, it serves as a leading independent publisher of cut-the-edge creative, including fiction, memoir, poetry translations, drama and art. In addition, Three Rooms Press produces and promotes a variety of literary and cultural events in New York, London, Paris, Berlin, Brussels, Zurich, Rome, Los Angeles, San Francisco, and more, including readings, plays, workshops and concerts. Three Rooms Press books are distributed in the U.S. and internationally by Ingram/PGW.
The Maintenant series, established in 2008, explores themes of politics, humanity, philosophy, and current concerns from an antiwar, anarchic (and often eye-opening) perspective. Past issues include work by artists Mark Kostabi, Raymond Pettibon, Nicole Eisenmann, Heide Hatry, Tchello d’Barros, Pawel Kuczynski, Giovanni Fontana, Nicole Eisenman, Syporca Whandal, and Kazunori Murakami; past writers have included Gerard Malanga, Charles Plymell, Andrei Codrescu, Harry E. Northup, Malik Crumpler, Maw Shein Win, and more, with a strong contingent of artist-writers from the world of punk rock, including Thurston Moore, Mike Watt, Bibbe Hanson and more.
In the entrance area in the Artists' Bar (Künstler*innenkneipe) is CVBOOKS: a changing selection of art publications for Cabaret Voltaire, curated by Jan Steinbach. The books and zines are available at Cabaret Voltaire or online via Edcat CVBOOKS.
CV Books display in the entrance area, Photo: Philipp Hänger
Between 1916 and 1919, artistic trends were set in motion in Zurich that had a lasting impact on the arts worldwide. Dada was the avant-garde movement that called for questioning phenomena and events of its time. Names such as Marcel Duchamp, Hannah H.ch, Andr. Breton, and Vincente Huidobro are associated with Dada New York, Berlin, Paris, and Chile. Punk, contemporary performance art, and techniques like collages, hacking, and readymades can all also be discussed in the wake of Dada. And it all began at Spiegelgasse No. 1 in Zurich’s Niederdorf. In the Meierei beer and wine tavern, on February 5, 1916, Emmy Hennings, Hugo Ball, Hans Arp, Sophie Taeuber, Marcel Janco, and Tristan Tzara founded Cabaret Voltaire. It was mainly young emigrants for whom Cabaret Voltaire offered refuge in the midst of chaos of the First World War. They countered the madness of the time with new forms of language and expression, and experimented in the juxtaposition of literature, art, theory, dance, and architecture.
Zurich is not only home to the Cabaret Voltaire, the birthplace of Dada, but also to one of the most important Dada collections in the Kunsthaus Zürich. This pocket guide connects the two houses and takes you to other Dada venues, revealing the milieu and places where the Dada movement was born and developed. You will learn where the Dadaists met for their soirées, where Lenin debated and C. G. Jung described the unconscious, where the wildest dance evenings took place, and where the word “Dada” actually comes from. In the process, past, present, and future overlap. You will experience what was, see what is, and consider what could be. In this sense, Dada can also be understood as a contemporary practice, constantly posing questions about the present and inspiring ideas for the future.
The Pocket Guide can be purchased for 7 CHF in German or English in the store of the Kunsthaus Zürich or online in CVBOOKS. Here you will find the link to our online store CVBOOKS on Edcat:
https://edcat.net/item/pocket-...
Editors: Salome Hohl, Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, 8001 Zurich and Cathérine Hug, Kunsthaus Zurich, Heimplatz, 8001 Zurich
Production: Salome Hohl, Cabaret Voltaire
Texts: Salome Hohl, Cath.rine Hug. Some texts were taken from the map Dada City Zurich, 2016, ed. by Adrian Notz, Cabaret Voltaire. Texts 2016 by: Nicola Behrens, Adrian Notz, Barbara Ruf, Werner Sieg, Raimund Meyer
Production 2016: Nora Hauswirth.
Assistance Pocket Guide 2021: Elena D’Amato, Franziska Lentzsch. Many thanks also to Raimund Meyer, Elena Grignoli and Petra Winiger Østrup
Design: Vela Arbutina, Samuel Bänziger
Proofreading: Sarah Quigley
Printing: J. E. Wolfensberger
(c) 2021 Cabaret Voltaire and Zürcher Kunstgesellschaft / Kunsthaus Zürich
ISBN 978-3-906269-32-0
The publication «Emmy Hennings / Sitara Abuzar Ghaznawi» brings together the first translations in English of poems and writing by Emmy Hennings (b. 1885, d. 1948) with the work of Zurich-based artist Sitara Abuzar Ghaznawi (b. 1995). Hennings, co-founder of Cabaret Voltaire, Zurich was a performer, artist, and writer whose work has received little visibility until relatively recently. Ghaznawi created frames and encounters for Hennings's writing through collages, sculptures, and new writing by members of her artistic community. The starting point is the exhibition «Emmy Hennings / Sitara Abuzar Ghaznawi», which was shown at the Cabaret Voltaire in 2020 and later in modified form at the Swiss Institute in New York.
«Emmy Hennings / Sitara Abuzar Ghaznawi»
eds. Simon Castets, Salome Hohl, Eva Kenny, Laura McLean-Ferris
Published by Cabaret Voltaire and Swiss Institute, in collaboration with Lenz
With texts and contributions by: Sitara Abuzar Ghaznawi, Timur Akhmetov, Simon Castets, Olamiju Fajemisin, Emmy Hennings, Salome Hohl, Shamiran Istifan, Semuel Lala, Nils Amadeus Lange, Laura McLean-Ferris, Furqat Palvan-Zade, Sophia Rohwetter, Ser Serpas, Ian Wooldridge, Michael Zimmermann.
Graphic design: Dan Solbach
128 pages
48 images (b/w)
ISBN 979-12-80579-36-2
20 EUR / CHF
The Dada Library is located on the second floor of the Cabaret Voltaire. The collection of deceased Dada-collector Hans Bolliger and of Dada-specialist and curator Guido Magnaguagno constitute the foundation of the library. The library contains significant Dada-publications and is constantly expanded. Throughout the day, the library can be used as a workspace and is available for meetings, while it turns into a part of the wider bar area in the evening. Another part of the library is the newly created research display, a wooden construction in which valuable books and Dada first editions or facsimiles of letters and photos can be exhibited. In addition to this, important books on current exhibitions as well as mediation material are presented. The room also features «luminous sculptures» by Stefan Burger (more on this below).
Stefan Burger, «Narcissus, zentrales Höhlengrau, Erbse, Flamingo» (I&II)
Stefan Burger (*1977) exhibits two luminaire objects in the library which will light up the room as well as, hopefully, the visitors’ moods. The sculptures, made from poured glass and aluminum, continue Burger’s work with art as a commodity which he began at the Cabaret Voltaire in 2020. The notions that can be attributed to the sculptures fluctuate between pretty and ugly, pedantic and snotty, decorative and useful, disgusting and erotic. They are hybrid installations or tilting figures which, depending on the view, lean towards different qualities and interpretations and deal with decoration and function. Some form-references can be derived from the work process: when liquid glass is joined together, it always hangs towards the ground. Brezel and Böppel (in the tradition of Bollen and Bölleli) serve as ornamental repetitions, relaxed and low in meaning, yet distantly related to eclectic decorative strategies such as Baroque Rocaille. The supporting structure of the luminaries, a former ladder, originates from the Zurich sewer system and was wrested from one of the descending shafts. Originally intended to serve as a help for entering and exiting the shaft, the shaft step now enjoys its new functions as reading light and as object shaping the ambiance. Working with liquid glass involves colors of intense radiance, which continue to shine indestructibly happily thanks to their ceramic nature. Even the name of the color palette which was used – «Narcissus, zentrales Höhlengrau, Erbse, Flamingo» (I&II) – is intended by the artist to amplify joy; an invitation to cheer up.
You can find the full text about the library and the works of Stefan Burger here.
We offer workshops for school classes of different ages:
«New Languages for New Worlds. Sound Poems, Masks and Costumes on the Dada Stage» (for all levels)
The Cabaret Voltaire in the heart of Zurich’s Niederdorf is not only a historically significant site, but also today a vibrant place for cultural creators. In 1916, the world-renowned art and literary movement Dada was founded here. Dadaist performances of language and dance originated in this very space and continue to influence contemporary art to this day.
In the sound poem, the Dadaists discovered a new form of artistic expression. When, in 1916 at the Cabaret Voltaire, meaningless words and sentences were performed in masks and costumes, the audience sometimes reacted with outrage. But it wasn’t nonsense at all – it was an attempt, in the midst of the First World War, to create a new, unifying language. A language that saw a future in community and creativity – and this is no less relevant today.
In the workshop, students become familiar with sound poems and take on the role of Dadaists themselves. They invent new words, experiment with sounds and texts, and design their own costumes and masks – for their performance on the Dada stage.
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«Discovering Sound Worlds – Hearing the World Anew on the Dada Stage» (Kindergarten to 2nd grade)
The Cabaret Voltaire in the heart of Zurich’s Niederdorf is not only a historically significant site, but also today a vibrant place for cultural creators. In 1916, the world-renowned art and literary movement Dada was founded here. Dadaist performances of language and dance originated in this very space and continue to influence contemporary art to this day.
Dada is many things, but above all it is process-oriented, searching, experimenting. The Dadaists wanted to find new forms of expression through their art and to encounter the world with greater openness. In the workshop, we embark on a Dadaist sound journey and discover how music and noises can be experienced beyond right or wrong. We listen to different sounds, create our own, and – in true Dada fashion – build instruments out of everyday objects – for a joint final concert full of surprises.
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In cooperation with Schule+Kultur, Department of Education Canton Zurich
Costs: through Schule + Kultur: 150 CHF (inkl. ZVV). For schools outside the canton of Zurich, please contact workshop@cabaretvoltaire.ch.
Note for public elementary school classes of the city of Zurich: To be financed exclusively via global budget.
incl. ZVV tickets (exception: public elementary school classes of the cities of Zurich and Winterthur on their own city area)
Registration: workshop@cabaretvoltaire.ch
Dossiers on the workshops
Other workshops on the topics of collage and manifestos will be offered under the same conditions.
Introductory and further documents:
Materials for school pupils aged 16 and over, initially developed in 2016 in cooperation with the Landesmuseum, will continue to be available. By means of four different «Dada event theme paths» as well as practical exercises at various locations in Zurich, pupils can engage with the concerns of the Dadaists and become actors themselves.
Themenpfad «Die dadalogischen Dimensionen» (701,5 KiB)
Themenpfad Readymade – «Ich bin Kunst» (6,7 MiB)
Themenpfad «Sprechakte!» (7,1 MiB)
Themenpfad «Provokation auf der Bühne» (7,2 MiB)
Themenpfad «Politische Propaganda» (6,8 MiB)
When the Dadaists discovered the house in 1916, Jan Ephraim ran the beer and wine tavern Holländische Meierei. The Dadaists played in the back hall and ate the products of the dairy. Since the renovation in 2022, the Cabaret Voltaire has both a bar in the entrance area – the so-called Künstler*innenkneipe – and a bar in the Historical Hall.
You can find the menu here.
On the upper floor is the original Cabaret Voltaire. The Dadaists rented the so-called Holländer Stübli in the back area to open their own cabaret. Hugo Ball described the Cabaret Voltaire in his diary as their Candide against time. Cabaret Voltaire was only open for five months. From February 5 to June 23, 1916, events were held every day except Friday. In April 1916, the Dadaists agreed on the name “Dada”.
Today, the column in the front part of the hall is the only thing left of the original construction. On the left side of the room stood—as today—a small wooden stage on which experimental and interdisciplinary performances were shown. Poems were performed simultaneously in different languages, in combination with masks, dance, stage sets and music.
At that time, there were also works of art hanging on the walls, including some by Picasso. A highlight of Cabaret Voltaire was the performance of Hugo Ball on June 23, 1916, when he performed his sound poems in a cubist costume as a magical bishop and experienced his mystical enlightenment.
The Historical Hall and the Dada Library can be hired for private events or seminars, lectures, readings, etc.
We have a carefully selected range of drinks. We will be happy to put together a suitable aperitif for you from the drinks menu.
We can prepare simple meals for you according to your wishes. We work with selected caterers for flying dinners, aperitif dînatoires and tavolatas.
Historical Hall
Theater seating: up to 80 people
Banquet: up to 60 people
Party: up to 130 people
Seminar seating: 20-30 people
Dada Library
Seminar, banquet: 16 people
Aperitif: 35 people
We look forward to hearing from you using the form below. We will get back to you as soon as possible.
Many thanks for the support!
Cabaret Voltaire receives operating contributions from:
City of Zurich
Canton of Zurich
In 2025 and 2026 Cabaret Voltaire received contributions from:
Jubiläumsstiftung der Mobiliar Genossenschaft
Stanley Thomas Johnson Stiftung
Cassinelli-Vogel-Stiftung
Hans F. Tellenbach Stiftung
Else v. Sick Stiftung
Elisabeth Weber-Stiftung
Stiftung Anne-Marie Schindler
Georg und Josi Guggenheim-Stiftung
Pro Helvetia
We would also like to thank our private sponsors, in particular «The Home Hotel» in Zurich, with whom we have a partnership in the spirit of Dada and culture in Zurich and who themselves offer a cultural program.
In 2024 Cabaret Voltaire received contributions from:
Amt für Kultur des Kanton Schwyz
Private Kulturstiftung Einsiedeln
Bezirk Einsiedeln
Stiftung Temperatio
Elisabeth Weber Stiftung
Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung
Erna und Curt Burgauer Stiftung
Susanne und Martin Knechtli-Kradolfer Stiftung
Migros Kulturprozent
We would also like to thank our private sponsors, in particular Carhartt WIP and «The Home Hotel» in Zurich, with whom we have a partnership in the spirit of Dada and culture in Zurich.
In 2023 Cabaret Voltaire received contributions from:
Ernst Göhner Stiftung
Kanton Zürich
Else v. Sick Stiftung
Stiftung Temperatio
Philaneo
Stiftung Anne-Marie Schindler
Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung
Elisabeth Weber Stiftung
Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung
Stiftung Kulturfonds, ProLitteris
Fondation Jan Michalski
Albert Huber-Stiftung
Oertli-Stiftung
Thank you also to the private sponsors.
In 2022 Cabaret Voltaire received generous project contributions from:
Else v. Sick Stiftung
Canton Zurich
Pro Helvetia
Canton Appenzell Ausserrhoden
Susanne und Martin Knechtli-Kradolfer Stiftung
Steinegg Stiftung
Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung
La République et canton de Genève (DCS)
Fonds cantonal d’art contemporain (FCAC)
Thank you also to the private sponsors.
In 2020 and 2021 Cabaret Voltaire received generous project contributions from:
Die Mobiliar
Canton Zurich
Ernst Göhner Stiftung
Nestlé Fondation pour l’Art
Avina Stiftung
Gottfried und Ursula Schäppi-Jecklin Stiftung
Ars Rhenia
Elisabeth Weber Stiftung
Temperatio
Previous operating contributions:
Bank Julius Bär (2008–2011)
Andy Rihs (2008–2011)
Swatch (2004–2008)
Previous project contributions:
Dr. Adolf Streuli Stiftung (2013, 2017)
artEDUStiftung (2017)
Fachstelle Kultur Kanton Zürich (2017)
Avina Stiftung (2016)
Dr. Georg und Josi Guggenheim Stiftung (2014–2017)
UBS Kulturstiftung (2017)
Agape Stiftung (2015–2017)
Else v. Sick Stiftung (2016–2017)
Zürcher Kantonalbank (2013, 2016)
Ernst Göhner Stiftung (2013, 2016)
Maya Behn-Eschenburg Stiftung (2015–2016)
Pro Helvetia (2016)
Lixmar-Stiftung (2016)
Ars Rhenia Stiftung (2016)
Ernst und Olga Gubler-Hablützel Stiftung (2016)
Walter Haefner Stiftung (2016)
Cassinelli–Vogel Stiftung (2016)
Stiftung Temperatio (2016)
Kunstsammlung Albert und Melanie Rüegg (2008–2016)
Volkart Stiftung (2008–2014)
Swiss Re (2013)
Migros-Kulturprozent (2013)
Baugarten Stiftung (2013)
Adolf und Mary Mil-Stiftung (2013)
Parrotia-Stiftung (2013)
Georges und Jenny Bloch-Stiftung (2013)
Georg und Bertha Schwyzer-Winiker-Stiftung (2013)